Dijous 22 d’octubre a les 20:00h.
JØRGEN TELLER / MARK CUNNINGHAM / P. O. JØRGENS
Tanker Blue (estrena)
Imatge: Jørgen Teller
En un ferri del Pireu a Egina, vaig tenir una visió de petroliers. Recordava que n’hi havia molts més d’ancorats allà abans d’acabar la seva vida com a ferralla. Ara la selecció era més reduïda; en destacava un, amb la paraula CAPITAL al costat, que sintetitzava perfectament la idea. En la meva visió —vista de sobte des d’un petrolier—, el món està governat per petroliers: ens deixen sense petroli i sense diners. Es riuen de nosaltres, que vivim a la costa. Un joc de poder. Vist des del desert blau.
A partir d’aquí vaig concebre un vídeo en tres parts: en una, les meves pintures apareixen il·luminades pel feix giratori d’un far que emergeix del blau fosc; en una altra, una sèrie de petroliers passen de dia per l’estret danès de l’Øresund; i, finalment, una escena en un camp ja segat on uns amics travessen la pantalla transportant objectes que recorden petroliers. Filmat per Jørgen Teller i muntat en diàleg amb el seu fill, Sixten Kallmoes.
Peter Ole Jørgensen (també conegut com a P.O. Jørgens o Pere Oliver Jørgens) és un compositor i multipercussionista danès nascut el 1958. És àmpliament reconegut per construir els seus propis instruments, crear espectacles d’art sonor i fundar el segell discogràfic Ninth World Music. P.O. va començar la seva formació en percussió clàssica als 12 anys i, als 16, va començar a actuar amb el llegendari saxofonista de jazz John Tchicai. Va fundar grups de llarga trajectòria com Cockpit Music (1978), Global Guaranty Orchestra (1983) i Kaptajn Ørentvist, i ha participat en més de 60 àlbums col·laborant amb artistes d’avantguarda internacionals destacats com David Thomas (Pere Ubu), Evan Parker, Peter Brötzmann, Mats Gustafsson i Jimi Tenor. També ha compost música per a més de 40 ballets, curtmetratges i espectacles, va crear el cicle d’art multimèdia Strange Sounds / Strange Visuals el 2016 i va exercir de compositor resident al Teatre Nacional d’Accra (Ghana) entre el 1998 i el 2000.
Mark Cunningham (Nova Jersey, 1952) va iniciar la seva carrera musical a l’escena No Wave de Nova York dels anys 70 amb un dels seus grups fundacionals, Mars, tocant el baix i la guitarra. Als anys 80 va començar a treballar amb la trompeta i l’electrònica en els circuits d’improvisació i clubs d’art de Nova York i, des de 1991, resideix a Barcelona. Al llarg de la seva trajectòria ha participat en innombrables col·laboracions amb companys de viatge com Arto Lindsay, Christian Marclay, Genesis P. Orridge, Pascal Comelade i Lydia Lunch, a més de liderar les seves pròpies bandes —Don King, Raeo, Convolution, Bèstia Ferida i, des del 2014, Blood Quartet. Actualment és artista resident a Fabra i Coats: Fàbrica de Creació, a Barcelona, i manté diverses col·laboracions actives d’improvisació lliure, incloent-hi el trio Cunningham/Volt/Serra, duets amb Dr. Truna, Jorgen Teller i Jakob Draminsky, i el Wild Cat Quartet, un projecte de banda sonora en directe amb Mike Cooper, Pierre Bastien i Dr. Truna. El 2027 marcarà els 50 anys de la seva carrera als escenaris.
Jørgen Teller és un guitarrista, vocalista i artista sonor establert a Copenhaguen, amb una trajectòria diversa que abasta la música experimental, els enregistraments de camp i l’art d’acció. El seu instrument principal és “LE BASTARD”: una guitarra elèctrica Höfner 173 equipada amb dues cordes de baix i tres de guitarra, amb afinacions variables. Publica música amb el seu propi nom, en solitari sota el pseudònim Static Teller i amb el grup Jørgen Teller & The Empty Stairs; a més, ha col·laborat amb nombrosos artistes internacionals, com ara Rhys Chatham, Tony Conrad, Fast Forward, David Thomas, Jac Berrocal, Otomo Yoshihide, Kasper T. Toeplitz i Jakob Draminsky, entre d’altres. Jørgen també és pintor i artista visual que treballa amb tècniques mixtes.
Vídeo i creació musical, Le Bastard: Jørgen Teller
Creació musical, trompeta: Mark Cunningham
Creació musical, percussió: P.O. Jørgens
Duració: 50 minuts
Espectacle apte per infants i adolescents
https://pojorgens.com/
https://www.jorgenteller.dk/
https://linktr.ee/mark_cunningham
mark – @markcunningham3943 (instagram) @markcunningham3943 (facebook)
P.O. Jørgens – facebook
jorgen . jorgenteller.bandcamp.com
#videoart #soundscape #tankers #protest #freemusic
Divendres 23 d’octubre a les 20:00h.
JOAN VINUESA i MIQUEL JORDÀ
Llàstics 24 (estrena)
Imatge de Miquel Jordà de fragment d’obra de Joan Vinuesa
Quan un artista habita un mateix taller durant tota una vida, ocorre un fenomen invisible: les quatre parets deixen de ser un contenidor per a convertir-se en l’obra mateixa.
Però què ocorre amb l’espai quan el temps s’interromp?
Avui, Joan Vinuesa es veu obligat a abandonar l’estudi de tota la seva vida, arrossegat per la marea implacable de la gentrificació urbana. Davant l’avanç del ciment i el mercat, emergeix una pregunta inevitable: és possible indultar un desnonament quan el que es desallotja no és un immoble, sinó un patrimoni viu de l’art?
Joan Vinuesa. Pintor, poeta i cantautor nascut a Barcelona. Creador i agitador cultural que ha participat i organitzat nombrosos recitals de poesia i exposicions en gran quantitat de locals barceloneses.su obra inclou nou llibres, tres CDs de poesia musicada.
Miquel Jordà. Artista multidisciplinari, de formació musical, desenvolupa la seva obra en amplis camps creatius com són la composició i interpretació musical, el vídeo art, les instal·lacions, l’art sonor, la fotografia o la poesia.
Direcció: Miquel Jordà & Joan Vinuesa
Música, vídeo, interpretació: Miquel Jordà
Poesia, interpretació: Joan Vinuesa
Duració: 50 minuts
Espectacle apte per infants i adolescents
@miquel_jorda (facebook) @miqueljorda
#miqueljorda #joanvinuesa
Dissabte 24 d’octubre a les 20:00h.
BASTIAN IGLESIAS & EDUARDO FILIPPI
Lux Futura
Imatge d’Edu Filippi i Bastian Iglesias
Lux Futura és una performance audiovisual de Bastian Iglesias i Eduardo Filippi on theremin, cos i cinema expandit dialoguen en temps real. Iglesias transforma el moviment en so mitjançant theremin de freqüència i theremin òptic, mentre Filippi intervé tres projectors de 16 mm amb motors, cristalls, lents i miralls, convertint la projecció en un instrument viu. Tots dos llenguatges es troben en una mateixa dramatúrgia de so, llum i moviment. La peça s’adapta a l’espai que l’acull, fent de cada funció una experiència única i irrepetible.
Bastian Iglesias i Eduardo Filippi desenvolupen les seves investigacions entre la música, el cos, el cinema i l’experimentació audiovisual. Iglesias és músic, compositor, performer i artista multidisciplinari especialitzat en noves formes d’interpretació del theremin, amb treballs presentats a Madrid, Berlín, Eivissa i el Regne Unit. Filippi, cineasta experimental establert a Barcelona, investiga la materialitat del cinema analògic i el cinema expandit. Docent a ESCAC, ESDI i EINA, va rebre la beca Barcelona Crea per desenvolupar un projector múltiple de 16 mm. Lux Futura neix de la trobada entre ambdues investigacions.
Bastian Iglesias: theremin de freqüència, theremin òptic, keytar ch101, noisebox
Eduardo Filippi: tres projectors de 16 mm intervinguts amb modificacions electromecàniques
Duració: 50 minuts
Espectacle apte per infants i adolescents
@bastianiglesias__ @edufilippi
#LuxFutura #BastianIglesias #EduFilippi #Performance #ExpandedCinema #Theremin #16mm
Diumenge 25 d’octubre a les 20:00h.
MARIA SEVILLA i ELOI EL BON NOI
Ni una o l’oposada flor (estrena a Barcelona)
Imatge de Carles Mercader
Sempre naixem en una llengua. Sempre naixem delimitats per les coordenades del codi lingüístic que heretem, i això fa que la llengua sigui la nostra condició de possibilitat, però també la nostra condemna: els límits del nostre llenguatge són els límits del nostre món. Però llavors què passa en els contextos de contacte de llengües? Què passa quan interactuem amb animals no-humans que tenen llindars del que és visible, del que és audible… diferents del nostre?
Espectacle basat en els textos del poemari Ni una o l’oposada flor (Arrebato Libros, 2026) de Maria Sevilla Paris, traduïts en escena al llenguatge musical, visual, maquínic i animal gràcies a la juxtaposició de codis que proposa el músic i live coder Eloi Isern, aka Eloi el Bon Noi.
Maria Sevilla Paris, Badalona (1990). És investigadora i docent de llengua i literatura catalanes a la Universitat de Barcelona, i també treballa com a poeta i rapsoda. Ha publicat quatre poemaris i una plaquette: Dents de polpa (2015), Kalàixnikov (2017), if true: false; else: true (2020), Plastilina (2021), La nit ovípara (2024) i Ni una o l’oposada flor (2026). També és autora d’un assaig: No desitjaràs els béns del proïsme (2024). Ha experimentat amb gèneres liminars com la poesia sonora i el video-recital, que ha portat a multitud de festivals d’àmbit nacional i internacional. Des de gener de 2019 és una de les tres programadores del cicle de poesia de l’Horiginal.
Eloi el Bon Noi, Barcelona (1979). És live coder, músic i creador de jeroglífics. Ha participat en nombrosos esdeveniments artístics utilitzant el codi de forma creativa, i també imparteix tallers, xerrades i conferències sobre live coding. Forma duet amb l’artista visual Turbulente a l’espectacle Show us the screen. També ha muntat peces d’spoken word i live coding amb l’escriptor Eloy Fernández Porta i amb la poeta Miriam Reyes. Ha participat en diversos festivals d’àmbit poètic i musical com ara el LEM, el Mutek, l’Influx, el Poesia i +, l’Ex Abrupto i l’Eufònic. S’enorgulleix de ser capaç d’executar la seva pròpia obra amb els seus propis mitjans.
Poeta: Maria Sevilla Paris
Músic i live coder: Eloi el Bon Noi
Duració: 45 minuts
Espectacle apte per infants i adolescents
Instagram:@msevilpa @eloielbonnoi
