Català /// Español /// English /// Français
RESERVES / RESERVAS / BOOKING: 93 315 23 54, anticteatre@anticteatre.com
logo Antic Teatre

[ MAPA ]  [ anticteatre@anticteatre.com ]  [ AdriAntic - RESIDÈNCIES ]  [ REFORMA_Antic]   [ REVISTA_MAGAZINE]   [ VIDEO CANAL] [ FOTOS ]

[Descomptes]   [Fitxa tècnica] [Recursos]  [Festival B2B - Barcelona <>Berlin]   [ Antic Horror Picture Show ]  [Blog Teatron]  [Archive_Memòries]


PROGRAMA  ANTIC TEATRE   2015 /// GENER /// ENERO /// JANUARY →

PROGRAMA  ANTIC TEATRE   2015 /// FEBRER /// FEBRERO /// FEBRUARY →

PROGRAMA  ANTIC TEATRE   2015 /// MARÇ /// MARZO /// MARCH →

PROGRAMA  ANTIC TEATRE   2015 /// CICLES /// CICLOS /// CYCLES →

QUI SOM /// QUIENES SOMOS /// ABOUT US /// QUI SOMMES-NOUS →

ANTIC TEATRE INTERNATIONAL →

MEMÒRIA ECONÒMICA / MEMÒRIA D’ACTIVITATS - 2011 & 2010 /// CAT /// ESP →

ANTIC VIDEO CANAL →

ESPECTACLES EN GIRA  ///  ESPECTÁCULOS EN GIRA  ///  SHOWS ON TOUR  ///  SPECTACLES EN TOURNÉE

NOTICIAS CABECERA
 NOTICIES  NOTICIAS  NEWS  NOUVELLES

PROGRAMA  ANTIC TEATRE   2015 /// GENER /// ENERO /// JANUARY →


29 Gener - 1 Febrer 29 Enero - 1 Febrero 29 January - 1 February

SNDO (Amsterdam) >>>> Antic Teatre
Mostra de treballs de recent graduats de la SNDO (School for New Dance Development, d'Amsterdam)

Esther Arribas, Matías Daporta, Carles Casallachs, Maria Peralta, Magdalena Ptasznik, Marina Colomina
Amb la participació de la directora de l'escola: Bojana Mladenovic

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

RESUM PROGRAMA:

29/01
18:30 - Xerrada presentació de l'Escola SNDO, amb la presència de la seva directora Bojana Mladenovic.
21:00 - Presentació-taller CARLES CASALLACHS.

30/01 i 31/01
21:00
"SUR" (30/01)
"PIEZA TEATRAL DOCUMENTAL" (31/01)
Esther Arribas i Matías Daporta (Derribaslapuerta)

1/01
19:00 - "HIP HOP", Maria Peralta
+
20:00 - "SURPLUS", Marina Colomina & Magdalena Ptasznik

La SNDO, School for New Dance Development, és un programa de 4 anys d'educació professional que porta al diploma de Llicenciat en Dansa - Coreografia. L'escola forma els estudiants per ser coreògrafs/creadors en dansa, capacitant-los per a contribuir al desenvolupament de la dansa com a forma artística. La SNDO pertany a la Theater School (Amsterdam School of the Arts), l'escola pública oficial d'Arts escèniques d'Amsterdam.

Creada al 1975, es considera com un dels referents en formació en investigació i creació coreogràfica d'Europa.

Una de les seves característiques principals ha estat el seu caràcter internacional. El 99% dels seus estudiants provenen de fora d'Holanda i un % considerable són artistes espanyols i catalans. Un altre dels seus trets més definitoris és la seva atenció pel desenvolupament de la capacitat creativa del seu alumnat, així com per la recerca de noves formes d'expressió en dansa i moviment.

L'Antic Teatre sempre ha estat molt vinculat a aquesta escola. Els artistes catalans i espanyols que s'hi han format, un cop han volgut tornar a Barcelona, han trobat l'Antic Teatre com un dels principals espais on han pogut presentar les seves creacions. Artistes vinculats a l'Antic Teatre com Pere Faura, Quim Bigas, Guillem Mont de Palol, Aimar Pérez Galí, Diana Gadish, entre d'altres, han realitzat els seus estudis a la SNDO.

Per primer cop, l'Antic Teatre prepara un programa específic de creacions d'artistes formats a la SNDO. Els artistes que hi participen són recent graduats, ja que han acabat els seus estudis durant el 2013-2014. Per molts d'ells serà el primer cop que presenten les seves creacions després de l'escola.
A més, es comptarà amb la presència de la directora de l'escola Bojana Mladenovic, que realitzarà una xerrada-presentació de l'escola el dia 29 de gener, a la mateixa sala de l'Antic Teatre. 

RESUMEN PROGRAMA:

29/01
18:30 - Charla presentación de la Escuela SNDO, con la presencia de su directora Bojana Mladenovic
21:00 - Presentación-taller CARLES CASALLACHS

30/01 i 31/01
21:00
"SUR" (30/01)
"PIEZA TEATRAL DOCUMENTAL" (31/01)
Esther Arribas y Matías Daporta (Derribaslapuerta)

1/01
19:00 - "HIP HOP", Maria Peralta
+
20:00 - "SURPLUS", Marina Colomina & Magdalena Ptasznik

La SNDO, School for New Dance Development, es un programa de 4 años de educación profesional que lleva al diploma de Licenciado en Danza - Coreografía . La escuela forma a los estudiantes para ser coreógrafos / creadores en danza, capacitándolos para contribuir al desarrollo de la danza como forma artística. La SNDO pertenece a la Theater School (Amsterdam School of the Arts), la escuela pública oficial de las Artes Escénicas en Amsterdam.

Una de sus características principales ha sido su carácter internacional. El 99% de sus estudiantes provienen de fuera de Holanda y un % considerable son artistas españoles y catalanes. Otro de sus rasgos más definitorios es su atención por el desarrollo de la capacidad creativa de su alumnado, así como por la búsqueda de nuevas formas de expresión en danza y movimiento.

Antic Teatre siempre ha estado muy vinculado a esta escuela. Los artistas catalanes y españoles que se han formado en ella, una vez han querido volver a Barcelona, han encontrado el Antic Teatre como uno de los principales espacios donde han podido presentar sus creaciones. Artistas vinculados al Antic Teatre como Pere Faura, Quim Bigas, Guillem Mont de Palol, Aimar Pérez Galí, Diana Gadish, entre otros, han realizado sus estudios en la SNDO.

Por primera vez, Antic prepara un programa específico de creaciones de artistas formados en la SNDO. Los artistas que participan son recién graduados, ya que han terminado sus estudios durante el 2013-2014. Para muchos de ellos será la primera vez que presentan sus creaciones después de la escuela.
Además, se contará con la presencia de la directora de la escuela Bojana Mladenovic, que realizará una charla-presentación de la escuela el día 29 de enero, en la misma sala del Antic Teatre.

PROGRAMME:

29/01 18:00 - Presentation talk on the SNDO, with director Bojana Mladenovic
21:00 - Presentation workshop by CARLES CASALLACHS

30/01 & 31/01
21:00
"SUR" (30/01)
"PIEZA TEATRAL DOCUMENTAL" (31/01)
Esther Arribas and Matías Daporta (Derribaslapuerta)

1/01 19:00 - "HIP HOP", Maria Peralta + 20:00 - "SURPLUS", Marina Colomina & Magdalena Ptasznik

The School for New Dance Development (SNDO) is a four-year professional education programme where students learn to become choreographers/creators in dance and receive the necessary training to contribute to the development of dance as an artistic form. The SNDO is part of the Theater School (Amsterdam School of the Arts), the official public institution for performing arts in Amsterdam.

One of its most distinguishing characteristics is its international aspect. 99% of its students are from outside the Netherlands and a considerable percentage of these are Spanish and Catalan. Another prominent feature is the weight given to the development of students’ creative capabilities and the search for new forms of expression in dance and movement.

Antic Teatre has always had strong links with this school. The Catalan and Spanish artists who have received their training there, on their return to Barcelona have found the Antic to be one of the main spaces in which to show their work. Artists with connections to the Antic Teatre such as Pere Faura, Quim Bigas, Guillem Mont de Palol, Aimar Pérez Galí and Diana Gadish, among others, have all studied at the SNDO.

For the first time, Antic Teatre has prepared a programme specifically for creations by artists trained at the SNDO. The artists taking part are recent graduates, having finished their training during 2013-2014. For many of them, this will be the first time they perform their creations outside the school.

In addition, we are pleased to announce the participation of SNDO director Bojana Mladenovic, who will give a presentation talk on the school on the 29th of January in Antic Teatre.

     
★ 30 & 31 Gener Enero January DERRIBASLAPUERTA - Esther Arribas & Matías Daporta
"Derribaslapuerta del cine"
30/01 - 21:00 "Sur"

31/01 - 21:00 "Peça Teatral Documental"

[+] INFO
★ 01 Febrer Febrero February MARIA PERALTA MARINA COLOMINA & MAGDALENA PTASZNIK

Organitza: Antic Teatre


Activitat vinculada a: LANDHOL (Mercat de les Flors) →

Amb la col·laboració de: Mercat de les Flors



Nous llenguatges del cos / Noves dramatúrgies /
Nuevos lenguajes del cuerpo / Nuevas dramaturgias /
New body language / New drama /

www.ahk.nl/en/theaterschool/dance-programmes/sndo/ →

HORARIS HORARIOS SCHEDULES HORAIRES
DIJOUS JUEVES THURSDAY 29 Gener Enero January: 18:30
DIVENDRES VIERNES FRIDAY 30 Gener Enero January: 21:00
DISSABTE SABADO SATURDAY 31 Gener Enero January: 21:00
DIUMENGE DOMINGO SUNDAY 1 Febrer Febrero February: 19:00

8 euros x dia




PROGRAMA  ANTIC TEATRE   2015 /// FEBRER /// FEBRERO /// FEBRUARY →

★ 4 Febrer  4 Febrero 4 February


ANTIC TEATRE CABARET


El Desplume

durada / duración / duration / durée: 90 min

cabaret

HORARIS
DIMECRES: 21:00

10 euros

HORARIOS
MIERCOLES: 21:00

10 euros

SCHEDULES
WEDNESDAY: 21:00

10 euros

HORAIRES
MERCREDI: 21:00

10 euros








Organitza: Eduardo Gión i Antic Teatre
Mestre de ceremònies: Victor Guerrero
Mite: Gilda Love

Artistes per confirmar

undesplumeenelantic.blogspot.com.es

CALENDARI SESIONS:
11 Març Marzo March

[+] Info Cicle Antic Teatre Cabaret →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Antic Teatre es vestirà amb lluentons. Un cop al mes, l'Antic Teatre Cabaret proposarà un recorregut pel verdader cabaret dels 70, pels seus locals, els seus artistes i el seu ambient canalla. Més que una obra de teatre, Antic Teatre Cabaret serà una festa, un tribut i un homenatge a tots aquells que van lluitar per donar-li color a una Barcelona gris i asfixiada.

Aquesta nova etapa del DESPLUME, alternarà als artistes de cabaret de tota la vida amb nous artistes que treballen partint de la base cabaretera amb performances i diferents disciplines artístiques, sempre inspirats en el cabaret dels 70.

Antic Teatre Cabaret serà un lloc de trobada pels amants d'aquest gènere i permetrà descobrir a aquells que ho desconeixen el que significa una verdadera vetllada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cinema, teatre i documentalista.
Ha treballat com ajudant de direcció de curt-metratges i llarg-metratges en 35mm.
Ha realitzat la festa basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” amb el cineasta Luis Macias i els músics XSDJ.
Participa en diversos esdeveniments com 080 Barcelona, col·laborant amb fotògrafs com Miguel Villalobos per a la producció de la desfilada homenatge a Thierry Mugler. Escriu i produeix reportatges per revistes com Candy Magazine i Paraíso Magazine.

Actualment està en preparació d’un projecte anomenat “Wams” junt amb el fotògraf Raúl Hidalgo on han fotografiat i entrevistat a artistes com Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre d'altres.

Antic Teatre se viste de lentejuelas. Una vez al mes, Antic Teatre Cabaret propondrá un recorrido por el verdadero cabaret de los 70, por sus locales, sus artistas y su ambiente canalla. Más que una obra de teatro, será una fiesta, un tributo y un homenaje a todos aquellos que lucharon por darle color a una Barcelona gris y asfixiada.

En esta nueva etapa, El Desplume alternará artistas de toda la vida del cabaret, con artistas nuevos, cuyo trabajo parte de las raices del verdadero cabaret, con performances, y diferentes disciplinas artísticas siempre inspiradas en el cabaret de los 70.

Antic Teatre Cabaret será un lugar de encuentro para los amantes de este género y permitirá descubrir a aquellos que lo desconocen lo que significa una verdadera velada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cine, teatro y documentalista.
Ha trabajado como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm.
Ha realizado la fiesta basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” junto al cineasta Luis Macias y los músicos XSDJ.
Participa en eventos como 080 Barcelona, colaborando con fotógrafos como Miguel Villalobos para la producción del desfile homenaje a Thierry Mugler. Escribe y produce reportajes para revistas como Candy Magazine y Paraíso Magazine.

Actualmente está en preparación de un proyecto llamado “Wams” junto al fotógrafo Raúl Hidalgo donde han fotografiado y entrevistado a artistas como Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre otros.

Antic Teatre is dressing up in sequins! Once a month, the Antic Teatre Cabaret will invite us back to the authentic cabaret of the 70s, to visit its clubs and artistes and soak up its raffish atmosphere. More than a stage show, this will be a party, a tribute and a homage to all those who fought to bring colour to Barcelona during its grey and airless period.

In this new phase, El Desplume will alternate career cabaret artistes with new artists whose work is based on the very roots of true cabaret, with performances and acts always inspired by the 70s.

Antic Teatre Cabaret will become a meeting point for lovers of this genre and will allow those who have never done so before to experience an evening of authentic cabaret.

Eduardo Gión
Is a director of cinema, theatre and documentaries.
He has worked as director’s assistant on short and long 35mm films.
Together with film director Luis Macias and musicians XSDJ, he created club night “Transilvania Club” based on underground horror cinema.
He has taken part in events such as 080 Barcelona, where he collaborated with photographers such as Miguel Villalobos on the production of a tribute catwalk for Thierry Mugler. He writes and produces articles for periodicals Candy Magazine and Paraíso Magazine.

He is currently working on a project called “Wams” together with photographer Raúl Hidalgo, for which they have photographed and interviewed such artists as Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce and Mathieu Cesar among others.


★ 5 i 6 Febrer  5 y 6 Febrero 5 & 6 February


EL MAESTRO JUMILLANO


"Se diría que aquí no pasa nada"

durada / duración / duration / durée: 60 min

noves dramatúrgies
nuevas dramaturgias
new drama
nouveau drame

HORARIS
DIJOUS i DIVENDRES: 21:00

8 euros

HORARIOS
JUEVES y VIERNES: 21:00

8 euros

SCHEDULES
THURSDAY & FRIDAY: 21:00

8 euros

HORAIRES
JEUDI et VENDREDI: 21:00

8 euros








Creació, interpretació i textos: David Mallols
Espai Escenic i vídeo: David Mallols, Ganecha Gil, Oscar Villar
Il·luminació: Ganecha Gil
So: Oscar Villar
Col·laboració: Centre Civic Guinardó

Co-producció Antic Teatre / Adriantic

elmaestrojumillano.wordpress.com →

www.tea-tron.com/elmaestrojumillano →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Se diría que aquí no pasa nada és la proposta escènica procedent del projecte, Antes de nacer estaba muerto.

Sorgeix de la idea d'intentar escenificar una consciència del trànsit a través de la poesia, entesa aquesta com a art del temps, on s'evoqui la memòria com a conjunció d'aquest transcurs. Escenificar i trobar-me en aquesta consciència.

D'una manera gairebé elemental Se diría que aquí no pasa nada és l'escenificació d'un diari construït durant un viatge i de com aquest “no lloc” produeix multitud de territoris, intensifica la mirada i intenta treure a la llum els esdeveniments invisibles que sorgeixen de la nostra quotidianitat.

Però sobretot i abans de res és una trucada a la celebració diària del fet d'estar viu.

David Mallols
Va néixer a València, on es va llicenciar en Art Dramàtic i posteriorment en Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre de Barcelona. Al 2011 va estrenar L'Herència a Barcelona, la seva primera peça llarga. Des de 2012 porta treballant en el projecte Antes de nacer estaba muerto donant com a resultat alguns treballs en vídeo: de norte y sur (Aproximaciones a la idea de diario. 2013) o accions com Hemisferios (Escenarios del Streaming. 2013). També el 2014, al costat d’Inés Lambisto, desenvolupa el projecte "Otro tiempo vendrá distinto a este" (2014), en residència a MediaEstruch.
També col·labora com a intèrpret amb la companyia El Conde de Torrefiel.

Se diría que aquí no pasa nada es la propuesta escénica procedente del proyecto Antes de nacer estaba muerto.

Surge de la idea de intentar escenificar una conciencia del tránsito a través de la poesía, entendida ésta como arte del tiempo, donde se evoque la memoria como conjunción de ese transcurso. Escenificar y encontrarme en esa conciencia.

De una manera casi elemental, Se diría que aquí no pasa nada, es la escenificación de un diario construido durante un viaje y de como este “no lugar” produce multitud de territorios, intensifica la mirada e intenta sacar a la luz los acontecimientos invisibles que surgen de nuestra cotidianidad.

Pero sobre todo y ante todo es una llamada a la celebración diaria del hecho de estar vivos.

David Mallols
Nació en Valencia, donde se licenció en Arte Dramático y posteriormente en Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona.
En 2011 estrenó La Herencia en Barcelona, su primera pieza larga. Desde 2012 lleva trabajando en el proyecto Antes de nacer estaba muerto dando como resultado algunos trabajos en vídeo: de norte y sur (Aproximaciones a la idea de diario. 2013) o acciones como Hemisferios (Escenarios del Streaming. 2013). También en 2014, junto a Inés Lambisto, desarrolla el proyecto Otro tiempo vendrá distinto a este (2014), en residencia en MediaEstruch.
También colabora como intérprete con la compañía El Conde de Torrefiel.

Se diría que aquí no pasa nada (It seems that nothing happens here) is an artistic performance from the long-term project Antes de nacer estaba muerto (Before I was born I was dead).

It arises from the idea of trying to stage an awareness of transition using poetry, which is in turn perceived as the art of time, where memory is recalled as the conjunction of that transition. The aim is to stage this awareness and find myself in it.

Essentially, Se diría que aquí no pasa nada is the staging of a diary created during a journey, showing how this “no place” produces a multitude of territories, intensifies our way of looking and tries to reveal the invisible events emerging from our day-to-day existence.

But above and before all it calls us to a daily celebration of the fact that we’re alive.

David Mallols
Was born in Valencia, where he graduated in Drama and later in Directing and Dramaturgy at the Institut del Teatre of Barcelona.
In 2011 he created La Herencia in Barcelona, his first long piece. Since 2012 has he been working on this project, resulting in some video work: de norte y sur (Aproximaciones a la idea de diario. 2013), and actions such as Hemisferios (Escenarios del Streaming. 2013). Also in 2014, along with Inés Lambisto, he developed the project Otro tiempo vendrá distinto a este (2014), in residence at MediaEstruch.
He also works as a performer for El Conde de Torrefiel.


★ 7 i 8 Febrer  7 y 8 Febrero 7 & 8 February


NAIARA MENDIOROZ / JAVIER MURUGARREN / PAQIRO LÓPEZ


"Vestidos inesperados para ceremonias indefinidas"

durada / duración / duration / durée: 90 min

Performance textil, música mercado

HORARIS
DISSABTE: 21:00
DIUMENGE: 20:00

8 euros

HORARIOS
SABADO: 21:00
DOMINGO: 20:00

8 euros

SCHEDULES
SATURDAY: 21:00
SUNDAY: 20:00

8 euros

HORAIRES
SAMEDI: 21:00
DIMANCHE: 20:00

8 euros






Concepte original: Naiara Mendioroz i Javier Murugarren
Versió actual i creació tèxtil amb la col·laboració de Paqiro López
Producció i estilisme: Rul
Música: Erikk McKenzie

Co-producció Antic Teatre / Adriantic

www.murugalas.com →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Vestits inesperats per a cerimònies indefinides és una peça que uneix el disseny, la performance, i la venda al mateix teatre. Utilitza una singular col·lecció tèxtil com a desencadenant d’un procés coreogràfic-mercantil en un esdeveniment social híbrid que torna a reivindicar el teatre com a lloc d’acció, reacció i re-invenció continua.

La peça concreta moviment, inaugura espais, puntualitza accions, emancipa imatges, enuncia curiositats i despatxa teixits en una dinàmica artesanal davant de les estructures comercials de producció massiva; distanciant-se de la relació imposada sobre moda, tendència, adquisició i rebuig continu.

Es busca restablir la relació visual de l’audiència amb l’espai i el cos, transformant-los a temps real i amplificant així la seva percepció imaginària.

Paqiro López, performer.
A partir de les inquietuds artístiques estimulades pel seu entorn, ha creat peces en solitari. També ha col·laborat en diversos projectes amb artistes nacionals.
Titulat en Patronatge Industrial i Disseny de Modes, actualment inicia amb Unexpected dresses una col·laboració amb Murugarren.

Javier Murugarren
Després d’una trobada amb la Companyia El Ojo de la Faraona abandona els seus estudis de ciències per la faràndula. Es gradua en coreografia a la SNDO i cursa estudis de disseny de moda a l’AMFI.
El seu interès per la recerca tèxtil i la seva incidència en el procés coreogràfic el porta a crear dos treballs claus en el seu desenvolupament. Calamiteiten i Vestits inesperats per a cerimònies indefinides.
Col·labora amb nombroses companyies, col·lectius i artistes internacionals.

Vestidos inesperados para ceremonias indefinidas es una pieza que aúna el diseño, la performance y la venta en el mismo teatro. Utiliza una singular colección textil como desencadenante de un proceso coreográfico-mercantil en un evento social híbrido que vuelve a reivindicar el teatro como lugar de acción, reacción y reinvención continua.

La pieza concreta movimiento, inaugura espacios, puntualiza acciones, emancipa imágenes, enuncia curiosidades y despacha tejidos en una dinámica artesanal frente a las estructuras comerciales de producción masiva; distanciándose de la relación impuesta sobre moda, tendencia, adquisición y desecho continuo.

Se busca restablecer la relación visual de la audiencia con el espacio y el cuerpo, transformándolos en tiempo real y amplificando así su percepción imaginaria.

Paqiro López, performer.
A partir de las inquietudes artísticas estimuladas por su entorno, ha creado piezas en solitario. También ha colaborado en varios proyectos con artistas nacionales.
Titulado en Patronaje Industrial y Diseño de Modas, actualmente inicia con Unexpected dresses una colaboración con Murugarren.

Javier Murugarren
Tras un encuentro con la Compañía El Ojo de la Faraona abandona los estudios de ciencias en pos de la farándula. Se gradúa en coreografía en el SNDO y cursa estudios de diseño de moda en AMFI.
Su interés en la investigación textil y su incidencia en el proceso coreográfico lo lleva a crear dos trabajos clave en su desarrollo. Calamiteiten y Vestidos inesperados para ceremonias indefinidas.
Colabora con numerosas compañías, colectivos y artistas internacionales.

Unexpected dresses for undefined ceremonies is a piece that brings together textile design, performance and retail in the same theatre. It uses a unique clothing collection as the trigger for a commercial/choreographic process inside a hybrid social event that positions theatre as a place for action, reaction and continuous reinvention.

The piece establishes movement, inaugurates spaces, punctuates actions, emancipates images, enunciates curiosities and serves up textiles within a context of craftsmanship faced against the structures of mass production and commercialisation, creating a distance from the imposed relationships between fashion, trends, purchasing and continuous disposability.

We are trying to re-establish the audience’s visual relationship between space and body, changing this in real time and so enlarging their imagined perception.

Paqiro López, performer.
His own artistic leanings inspired by his life and environment have led him to create solo work, and he has collaborated on a number of projects by national artists. Holder of a degree in Industrial Pattern-making and Fashion Design, he is currently embarking on this collaboration with Murugarren.

Javier Murugarren
Following an encounter with company El Ojo de la Faraona he abandoned his studies in science in search of the showbiz life. He is a graduate in choreography from the SNDO and studies fashion design at AMFI.
His interest in textile research and its influence on the choreographic process has led to the creation of two key development pieces: Calamiteiten and Vestidos inesperados para ceremonias indefinidas.
He collaborates with a number of international companies, collectives and artists.


★ 15 Febrer  15 Febrero 15 February


ÁNGELA PERIS / KOLDO AROSTEGUI / ALMA SÖDERBERG


"Alles (Tot/Todo)"

durada / duración / duration / durée: 50 min

Espectacle Familiar/ Nous llenguatges del cos
Edat recomanada: A partir de 4 anys

HORARIS
DIUMENGE: 12:00

6 euros

HORARIOS
DOMINGO: 12:00

6 euros

SCHEDULES
SUNDAY: 12:00

6 euros

HORAIRES
DIMANCHE: 12:00

6 euros






Idea i coreografia: Alma Söderberg y Ángela Peris Alcantud
Interpretació: Angela Peris Alcantud y Koldo Arostegui
Dramatúrgia: Moos Van de Broek
Disseny de llums: Hein Drost
Il·lustració: Irene Pérez
Vestuari: Myriam Hartwig

ALLES (TOT) és un espectacle pensat per un públic infantil a partir dels 4 anys.

alles.weebly.com →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

ALLES (TOT) és fer tot al mateix temps. Usant la veu i el cos, l’Ángela i en Koldo es transformen en aigua, terratrèmols o helicòpters. Canten cançons, munten ritmes de hip hop, desfan el terra per a convertir-lo en una arpa... i com un eco, les cançons de la Carmen Miranda. L’univers és enorme i l’Àngela i el Koldo ho celebren d’una manera rítmica i dinàmica.
ALLES (TOT) s’ha ballat a Festival Hommik (Estònia), Imaginate Festival (Escòcia), Krokkus Festival Hasselt i Kopergietery (Bèlgica), Festival Starcke Stucke, Tanzhaus NRW i Think Big Festival (Alemanya), Danstationen Malmó (Suècia), Casa Encendida, Cuarta Pared i Teatro Pradillo (Madrid), Swoop Festival (Dinamarca) i Kikker Theatre (Utrech, Holanda).

Alma Söderberg (Suècia) i Angela Peris Alcantud (Espanya) són coreògrafes, performers i músics. Han estudiat al Conservatori Superior d’Arts Escèniques d’Amsterdam (SNDO). Basen el seu treball en l’ús del so, el moviment i la paraula, interrelacionant aquests tres elements des de diverses perspectives.
Actualment l'Alma està investigant sobre el so i el moviment. L'Àngela treballa com artista col·laboradora del programa Mus-e (art per la convivència) en diversos centres escolars a Barcelona.

Koldo Aristegui va estudiar a The London Contemporary Dance School (The Place) i a la SNDO (School for New Dance Development) a Amsterdam. Ha treballat amb la cia. Mudances-Angels Margarit entre altres.

Des de la creació de ALLES l’any 2012 formen part de la xarxa europea de nous creadors Fresh Tracks Europe.

ALLES (TODO) es hacer todo al mismo tiempo. Usando la voz y el cuerpo, Angela y Koldo se transforman en agua, terremotos o helicópteros. Cantan canciones, montan ritmos de hip hop, deshacen el suelo para convertirlo en un arpa… y como un eco, las canciones de Carmen Miranda. El universo es enorme y Angela y Koldo lo celebran de una manera rítmica y dinámica.
ALLES (TODO) se ha bailado en Festival Hommik (Estonia), Imaginate Festival (Escocia), Krokkus Festival Hasselt y Kopergietery (Bélgica), Festival Starcke Stucke, Tanzhaus NRW y Think Big Festival (Alemania), Danstationen Malmó (Suecia), Casa Encendida, Cuarta Pared y Teatro Pradillo (Madrid), Swoop Festival (Dinamarca) y Kikker Theatre (Utrech, Holanda).

Alma Söderberg (Suecia) y Angela Peris Alcantud (España) son coreógrafas, performers y músicas. Han estudiado en el Conservatorio Superior de Artes Escénicas de Amsterdam (SNDO). Basan su trabajo en el uso del sonido, el movimiento y la palabra, interrelacionando estos tres elementos desde diferentes perspectivas.
Actualmente Alma investiga sobre el sonido y el movimiento. Angela trabaja como artista colaboradora del programa Mus-e (arte por la convivencia) en centros escolares de Barcelona.

Koldo Arostegui estudió en The London Contemporary Dance School (The Place) y en la SNDO (School for New Dance Development) a Amsterdam. Ha trabajado con la Compañía Mudances-Angels Margarit entre otros.

Desde la creación de ALLES en 2012 forman parte de la red europea de nuevos creadores Fresh Tracks Europe.

ALLES (Everything) is doing everything at once. Using voice and body, Angela and Koldo become water, earthquakes or helicopters. They sing songs, play hip-hop beats, undo the floor to create a harp… while the songs of Carmen Miranda echo in the background. The universe is gigantic and Angela and Koldo celebrate this with rhythm and dynamism.
ALLES (Everything) has been danced at Festival Hommik (Estonia), Imaginate Festival (Scotland), Krokkus Festival Hasselt and Kopergietery (Belgium), Festival Starcke Stucke, Tanzhaus NRW and Think Big Festival (Germany), Danstationen Malmö (Sweden), Casa Encendida, Cuarta Pared and Teatro Pradillo (Madrid), Swoop Festival (Denmark) and Kikker Theatre (Utrecht, Netherlands).

Alma Söderberg (Sweden) and Angela Peris Alcantud (Spain) are choreographers, performers and musicians. They have studied at the Amsterdam High Conservatory for Performance Arts. Their work is based on the use of sound, movement and word, connecting these three elements from differing perspectives.
Alma is currently investigating sound and movement, while Angela works as artist on the Mus-e programme (art for coexistence) at schools around Barcelona.

Koldo Arestegui studied at the London Contemporary Dance School (The Place) and at the School for New Dance Development in Amsterdam. He has worked with Compañía Mudances – Angels Margarit among others.

Since creating ALLES in 2012 they have been members of the European network of new creators Fresh Tracks Europe.


★ 17 Febrer  17 Febrero 17 February


PROTOPIXEL
& CARLES LOPEZ


"ProtoPixel Vs Carles Lopez"

durada / duración / duration / durée: 75 min

Concert-performance-Instal·lació
Concierto-performance-Instalación
Concert performance-installation

HORARIS
DIMARTS: 21:00

Gratuït

HORARIOS
MARTES: 21:00

Gratuito

SCHEDULES
TUESDAY: 21:00

Free

HORAIRES
MARDI: 21:00

Gratuit






Música i Reactable: Dj Carles López
Instal·lació leds: ProtoPixel

www.protopixel.net →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

ProtoLight és un sistema de il·luminació interactiva que permet crear ambients i objectes on la seva luminescència canvia d’acord a diferents inputs procedents de l’espai físic exterior circumdant (tals com so i moviment) o mitjançant dades on-line. Per aquest esdeveniment hem creat un concert d’immersió que reuneix tot dos: Protoligth i Reactable. Durant l’esdeveniment, Carles està envoltat per 24 tòtems d’il·luminació que mostren a temps real visualitzacions generades pel so creat amb el Reactable.
A través d’aquest enfocament, oferim una innovadora experiència audiovisual de gran escala que pot integrar-se perfectament a qualsevol espai arquitectònic i ser navegat pel públic durant la performance musical.

Protopixel
Som un estudi de disseny d'interacció amb seu a Barcelona, que estima concebre, dissenyar i oferir experiències interactives en viu. La nostra principal àrea d'acció és Interactive Lighting Design (disseny luminescent interactiu), que combinem amb interfícies avançades, la interacció de tot el cos, i l'arquitectura de mitjans per crear contingut digital de gran força expressiva. Apliquem un enfocament integral que abasta des del disseny centrat en l'usuari per a la creació de prototips ràpids, fins al contingut i desenvolupament d'interfícies, gestió i desplegament.

Carles López
Músic, productor, compositor & DJ nascut a Barcelona, ha actuat en més de 40 països, en tot tipus d'esdeveniments, clubs i festivals. Forma part de Reactable Systems col·laborant en el desenvolupament de Reactable i essent el músic principal. Carles també ha ajudat a crear Samplr, un instrument musical trencador per a iPad.

ProtoLight es un sistema de iluminación interactiva que permite crear ambientes y objetos cuya luminiscencia cambia de acuerdo a diferentes inputs procedentes del espacio físico exterior circundante (tales como sonido y movimiento) o por medio de datos on-line. Para este evento hemos creado un concierto de inmersión que reúne ProtoLight y Reactable. Durante el evento, Carles está rodeado por 24 tótems de iluminación que muestran en tiempo real visualizaciones generadas por el sonido creado con Reactable. A través de este enfoque, ofrecemos una innovadora experiencia audiovisual de gran escala que puede integrarse perfectamente a cualquier espacio arquitectónico y ser navegado por el público durante la performance musical.

Protopixel
Somos un estudio de diseño de interacción con sede en Barcelona, que ama concebir, diseñar y ofrecer experiencias interactivas en vivo. Nuestra principal área de acción es el Interactive Lighting Design (diseño luminiscente interactivo), que combinamos con interfaces avanzadas, la interacción de todo el cuerpo, y la arquitectura de medios para crear contenido digital de gran fuerza expresiva. Aplicamos un enfoque integral que abarca desde el diseño centrado en el usuario para la creación de prototipos rápidos, contenido y desarrollo de interfaces, gestión y despliegue.

Carles López
Músico, productor, compositor & DJ nacido en Barcelona, ha actuado en más de 40 países, en todo tipo de eventos, clubs y festivales. Forma parte de Reactable Systems colaborando en el desarrollo de Reactable y siendo el músico principal. Carles también ha ayudado a crear Samplr, un instrumento musical rompedor para iPad.

ProtoLight is an interactive lighting framework that allows the creation of environments and objects whose luminescence changes according to different inputs coming from the surrounding physical space (such as sound and motion) or by means of online data.
For this event we have created an immersive concert that brings together ProtoLight and the Reactable. During the event, Carles will be surrounded by 24 lighting totems that display real time generative visualisations of the sound generated with the Reactable. Through this approach we offer an innovative big-scale audiovisual experience that can be seamlessly integrated to any architectural space and navigated by the audience during music performance.

ProtoPixel
We are an interaction design studio based in Barcelona that loves to conceive, design and bring to life interactive experiences. Our main area of action is Interactive Lighting Design, which we combine with advanced interfaces, full body interaction, and media architecture to create highly expressive digital content. We apply a holistic approach that ranges from user-centered design to fast prototyping, content and interface development, management and deployment.

Carles López
Barcelona-born musician, producer, composer and DJ Carlazz has performed in over 40 countries at all kinds of events including clubs and festivals. He is part of Reactable Systems, working on the development of Reactable and, as its main musician, Carles has also contributed to the creation of Samplr, a breaking musical instrument for iPad.


★ 19-22 Febrer  19-22 Febrero 19-22 February


CIA MARIANTÒNIA OLIVER


"Malmenats"

durada / duración / duration / durée: 50 min

ESTRENA a Barcelona

Performance / nous llenguatges del cos
Performance / nuevos lenguajes del cuerpo
Performance / new body languages

HORARIS
DIJOUS, DIVENDRES i DISSABTE: 21:00
DIUMENGE: 20:00

10 euros

HORARIOS
JUEVES, VIERNES y SABADO: 21:00
DOMINGO: 20:00

10 euros

SCHEDULES
THURSDAY, FRIDAY & SATURDAY: 21:00
SUNDAY: 20:00

10 euros

HORAIRES
JEUDI, VENDREDI et SAMEDI: 21:00
DIMANCHE: 20:00

10 euros








Creació i interpretació: Mariantònia Oliver, Pepón Prades, Pedro Mas, Jaume Manresa

www.mariantoniaoliver.net →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Malmenats proposa una reflexió sobre els papers que ens toca jugar en aquests temps de crisi i transformació, i qüestiona la vigència dels límits que ens imposem o que se’ns imposen (relatius a l’edat, el físic, el gènere, l’ordre...). Una peça molt dinàmica, construïda a partir de la fisicalitat, i en la qual tenen cabuda també l’humor, la poesia, la lluita, el caos, la tendresa...

Cia Mariantònia Oliver
Companyia que resideix actualment a Mallorca després d'un llarg recorregut a Barcelona. La seva forma de treballar sempre és en col·laboració amb artistes de diferents disciplines i normalment crea equip de treball per cada un del seus projectes. Compagina els treballs de creació amb projectes dedicats als infants i també projectes de temàtiques socials.

Malmenats propone una reflexión sobre los papeles que nos toca jugar en este momento de crisis y transformación, y cuestiona la vigencia de los límites que nos imponemos o que nos imponen (relativos a la edad, el físico, el género, el orden…). Una pieza muy dinámica, construida a partir de la fisicalidad y en la cual también hay sitio para el humor, la poesía, la lucha, el caos y la ternura…

Cia Mariantònia Oliver
Compañía que reside actualmente en Mallorca después de un largo recorrido en Barcelona. Su manera de trabajar siempre es en colaboración con artistas de diferentes disciplinas y lo normal es crear equipo para cada uno de sus proyectos. Compagina los trabajos de creación con proyectos dedicados a los niños y también proyectos de temáticas sociales.

is the result of our reflections on the roles we have to play in these times of crisis and transformation. In thMalmenatsis piece we question the validity of the limits we impose on ourselves as well as of those that others try to impose on us (regarding age, gender, body, organization...). This is a highly dynamic and physical performance, with a touch of humour, a hint of poetry, moments of chaos and a considerable amount of struggle.

Cia Mariantonia Oliver
Is a company currently based in Mallorca after a lengthy period in Barcelona. Their work process always involves collaborations with artists from different disciplines, and they usually create a team for each of their projects. They combine creation work with projects for children and also projects on social themes.


★ 23 Febrer 23 Febrero 23 February


FLUXCLUB



Videocreació
Videocreación
Videoart

HORARIS
DILLUNS: 21:00
gratuit

HORARIOS
LUNES: 21:00
gratuito

SCHEDULES
MONDAY: 21:00
free

HORAIRES
LUNDI: 21:00
gratuit






Organitzat per HABITUAL VIDEO TEAM

fluxfestival.org

CALENDARI SESIONS:
9 i 23 Març // 6 i 20 Abril // 4 i 18 Maig // 1 i 15 de Juny

[+] Info Cicle Flux Club →

   

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Sisena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival.
FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d'autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents.
FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.

Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació: www.habitualvideoteam.org.
Una branca de les seves activitats és l'organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d'accés públic: www.summa-hvt.org.

Sexta temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival.
FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza.
FLUX CLUBes un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.

Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público: www.summa-hvt.org.

The sixth season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself.
FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance.
FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.

Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art: www.habitualvideoteam.org.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX Video Auteur Festival: www.fluxfestival.org.
Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive: www.summa-hvt.org.


★ 25-27 Febrer  25-27 Febrero 25-27 February


COLECTIVO DERIA+RECTIFICADORA


"#performancesensetítol"

durada / duración / duration / durée: 55 min

Performance

HORARIS
DIMECRES, DIJOUS i DIVENDRES: 21:00

8 euros

HORARIOS
MIERCOLES, JUEVES y VIERNES: 21:00

8 euros

SCHEDULES
WEDNESDAY, THURSDAY & FRIDAY: 21:00

8 euros

HORAIRES
MERCREDI, JEUDI et VENDREDI: 21:00

8 euros








Direcció del projecte: Trinidad Garcia Espinosa i Roberto Romero Zudaire
Fotografia i vídeo: Laura Carrau

Agraïments a Ester Forment, Helena Pellisé, Guy Leon, Joahn Volmar, Mar Medina, Depi Lou.

deria-rectificadora.blogspot.com.es →

trinidad10.wix.com/deriarectificadora →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Partim de la recerca sobre els happenings a la fundació Tapies, arran de l’exposició de Allan Kaprow Altres Maneres.
Aquest treball apareix després de 3 mesos endinsats en la improvisació i performance amb l’oportunitat de fer un inventari de diferents formes d’intervenció artística orientada a una creació integrada en col·lectiu.
L’art hauria de ser útil pel seu bon ús. Les reinvencions al carrer ens ajuden a escodrinyar entre les relacions professionals i interpersonals. Les reinvencions dels happenings donen una presa de consciència de la construcció de la responsabilitat comunitària. L’art i la seva inèrcia busquen el lloc que aporta intensitat a la participació amb el que observa, intentem fer el treball pedagògic, el d’apropar l’art a la vida, inclús es podria dir que fem un treball polític.

Roberto Romero Zudaire Pamplona 1976 performer (improvisació, butoh, teatre) (recentment ha col·laborat amb Rosa Muñoz).

Trinidad García Espinosa Barcelona 1976 (actualment col·labora amb Sebastian G. Ferro).

Col·lectiu Deria+Rectificadora (2001)
Centra la seva investigació al genero i la transformació aplicant tècniques com moviment autèntic i Feldenkrais. Produeix creacions cap a la performance multidisciplinar i la improvisació, dansa i el contact.
Creant captura d’imatges, ens qüestiona i subverteix conceptes com dominació, artificialitat, identitat i el propi acte creatiu utilitzant el moviment sense restriccions.
Els seus últims treballs inclouen Opus octubre Opus (2008) Contrastes et géodésie (2010) Lucía (2011) No hay Lugar para el reposo (2012).

Partimos de la investigación sobre happenings en la Fundació Tapies, a raíz de la exposición de Allan Kaprow Otras Maneras.
Este trabajo aparece tras 3 meses adentrados en la improvisación y performance con la oportunidad de hacer un inventario de diferentes formas de intervención artística orientada a una creación integrada en colectivo. El arte debería ser útil por su buen uso. Las reinvenciones en la calle nos ayudan a escudriñar entre las relaciones profesionales e interpersonales. Las reinvenciones de los happenings dan una toma de conciencia de la construcción de la responsabilidad comunitaria. El arte y su inercia buscan el lugar que aporta intensidad a la participación con el que observa. Intentamos hacer trabajo pedagógico, el de acercar el arte a la vida incluso se podría decir que hacemos un trabajo político.

Roberto Romero Zudaire, Pamplona 1976 performer (improvisación,butoh,teatro) (recientemente ha colaborado con Rosa Muñoz).

Trinidad García Espinosa, Barcelona 1976 (actualmente colabora con Sebastian G. Ferro).

Colectivo Dería + Rectificadora (2001)
Centra su investigación en el género y la transformación aplicando técnicas como movimiento auténtico y Feldenkrais. Produce creaciones hacia la performance multidisciplinar y la improvisación, danza y el contact..
Creando captura de imágenes, nos cuestiona y subvierte conceptos como dominación, artificialidad, identidad y el propio acto creativo utilizando el movimiento sin restricciones.
Sus últimos trabajos incluyen Opus octubre Opus (2008) Contrastes et géodésie (2010) Lucía (2011) No hay Lugar para el reposo (2012).

Our starting point is research on happenings at the Tapies Foundation, beginning with the Allan Kaprow exhibition Altres Maneres.
This follows 3 months of improvisation and performance that provided the opportunity of establishing an inventory of different kinds of artistic intervention geared towards an integrated, collective creation. Art should be useful through good use. Reinventions at street level help us distinguish between professional and interpersonal relations. The reinvention of happenings allows us to re-evaluate the construction of communal responsibility. Art and its inertia look for the place that intensifies the participatory aspect of its observers. Our aim is to create didactic work and bring art closer to life; even it could say we do a politician work.

Roberto Romero Zudaire, Pamplona 1976 performer (improvisation, butoh, theatre) (recently collaborated with Rosa Muñoz).

Trinidad García Espinosa, Barcelona 1976 (currently works with Sebastian G. Ferro).

Colectivo Dería + Rectificadora (2001)
Focus their research into gender and transformation by applying techniques such as real movement and Feldenkrais. Their creations tend towards interdisciplinary performance and improvisation, dance and contact.
By creating the capture of images, it questions and subverts such concepts as domination, artificiality, identity and the creative act itself using unrestricted movement.
Their latest works include Opus octubre Opus (2008); Contrastes et géodésie (2010); Lucía (2011) and No hay Lugar para el reposo (2012).


★ 28 Febrer i 1 Març  28 Febrero y 1 Marzo 28 February & 1 March
LABORATORIO ESCÉNICO LOS MENOS "El sudor del signo" + "Oluz"
Creació i producció de Los Menos
Amb la intervenció de Juan Montoro, Erika Trejo, Pedro Albentosa, Frida Trejo i Nazareth Martín
Amb la participació de Joaquión Lisón, Pepe Martini, Kolomiona i Amanda culebras

El sudor del signo és una co-producció de L’Antic Teatre/Adriantic

durada / duración / duration / durée: 60 min + 60 min

ESTRENA a Barcelona

Teatre Físic // Teatro Físico // Physical Theatre

HORARIS
DISSABTE i DIUMENGE:
"El sudor del signo" 19:30 i "Oluz" 21:00

8 euros (dos espectacles)

HORARIOS
SABADO y DOMINGO:
"El sudor del signo"19:30 y "Oluz" 21:00

8 euros (dos espectáculos)

SCHEDULES
SATURDAY & SUNDAY:
"El sudor del signo" 19:30 & "Oluz" 21:00

8 euros (two shows)

HORAIRES
SAMEDI et DIMANCHE:
"El sudor del signo" 19:30 et "Oluz" 21:00

8 euros (deux spectacles)

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

El sudor del signo és un treball de noves dramatúrgies on Los Menos decideixen col·locar al seu autor sobre l’escenari i que la pulsió psicofísica d’escriure (amb guix sobre taulons d’encofrar) es converteixi en un fet escènic sense que allò escrit arribi a un estadi de comunicació amb el públic. Juntament amb ell, a l’altra cara del mateix escenari, una dona es cita amb ella mateixa repetides vegades, acte que es converteix en una impossibilitat narrativa per ella.

Oluz és una peça de teatre físic que aborda l’arquetip de la dona en captiveri incidint en el seu empoderament després de llargs anys d'immoral foscor sexual amb el seu segrestador. Per les situacions viscudes, inimaginables per nosaltres, hem decidit realitzar un acte poètic de purificació de tots aquells espais profanats anomenats Zulo: Oluz.

El Laboratorio Escénico Los Menos neix l’any 2012 a la ciutat de Murcia, a causa de la inquietud dels seus artistes per crear obres i experiències en total llibertat. Els integrants són artistes multidisciplinars, que treballen entre l’art visual, l’escènic i la literatura. El grup ha presentat l’obra Oluz estrenada el 2012, així com la seva versió literària del mateix nom. Després d’un llarg any d’entrenament i laboratori, es troba actualment immers en la creació de La suor del signe.

El sudor del signo es un trabajo de nuevas dramaturgia en el que Los Menos deciden colocar a su autor sobre el escenario y que la pulsión psicofísica de escribir se convierta en un hecho escénico sin que lo escrito alcance un estadio de comunicación con el público. Junto a él, en la otra cara del mismo escenario, una mujer se cita consigo misma repetidas veces, acto que se convierte en una imposibilidad narrativa para ella.

Oluz es una pieza de teatro físico que aborda el arquetipo de la mujer en cautiverio incidiendo en su empoderamiento tras largos años de inmoral oscuridad sexual con su secuestrador. Debido a las situaciones vividas, inimaginables para nosotros, hemos decidido realizar un acto poético de purificación de todos esos espacios profanados llamados Zulo: Oluz.

El Laboratorio Escénico Los Menos nace en 2012 en la ciudad de Murcia, debido a la inquietud de sus artistas por crear obras y experiencias en total libertad. Los integrantes son artistas multidisciplinares, que trabajan entre el arte visual, el arte escénico y la literatura. El grupo ha presentado la obra Oluz estrenada en 2012 así como su versión literaria del mismo nombre. Tras un largo año de entrenamiento y laboratorio, se encuentra actualmente inmerso en la creación de El sudor del signo.

El sudor del Signo (The Sweat of the Sign) is a work of new drama where Los Menos have decided to place their author on stage and allow the psychophysical impulse to write to become a performative fact without what is written reaching a state of communication with the audience. At the same time, on the other side of same stage, a woman quotes herself repeatedly, an act which becomes a narrative impossibility for her.

Oluz is a physical theatre piece that address the archetype of women in bondage by looking at her empowerment after years of immoral sexual darkness with her kidnapper. Because of these experienced situations, unimaginable to us, we decided to perform a poetic act of cleansing of all those desecrated spaces known as Zulo (hole): Oluz.

Performance Laboratory Los Menos emerged in 2012 in the city of Murcia, from the need felt by its artists to create works and experiences with absolute freedom. Its members are multidisciplinary artists, who work in visual art, performance art and literature. The group has created the piece Oluz, which premiered in 2012, along with a written version by the same title. After a long year of training and lab work, they are currently engaged in the creation of El Sudor del signo.


PROGRAMA  ANTIC TEATRE   2015 /// MARÇ /// MARZO /// MARCH →

★ 5-8 Març  5-8 Marzo 5-8 March


MARC CAELLAS
& COMPAÑÍA LA SOLEDAD


"Guiris go home"

durada / duración / duration / durée: 70 min

noves dramatúrgies
nuevas dramaturgias
new drama
nouveau drame

HORARIS
DIJOUS, DIVENDRES i DISSABTE: 21:00
DIUMENGE: 20:00

10 euros

HORARIOS
JUEVES, VIERNES y SABADO: 21:00
DOMINGO: 20:00

10 euros

SCHEDULES
THURSDAY, FRIDAY & SATURDAY: 21:00
SUNDAY: 20:00

10 euros

HORAIRES
JEUDI, VENDREDI et SAMEDI: 21:00
DIMANCHE: 20:00

10 euros








Creació i direcció: Marc Caellas & Compañía La Soledad
Interpretació: Víctor Solé, Camille Payet, Carles Poy i Bárbara Bañuelos
Música en viu: Bárbara Bañuelos
Espai escènic: Marcela Caldas
Disseny gràfic i imatge: Júlia Solans

marccaellas.com →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

El turisme és la indústria que consisteix en transportar gent que estaria millor a casa seva a llocs que estarien millor sense ells. El problema és que tots hi contribuïm amb aquesta indústria. Ens estem tornat massa “guiris” tots plegats a les nostres vides. No sabem quedar-nos quiets enlloc. Anem, desordenem la vida dels altres i marxem. Som turistes emocionals consumint experiències fins que s’esgoten.

Quan parlem de “guiris” ens referim a l’estranger, especialment europeu o nord-americà. Que s’hagi convertit en sinònim de turista també podria venir de guiri-gay, paraula que identifica el “llenguatge obscur i difícil d’entendre”, segons la RAE, com el que parlen els estrangers. L’escriptor Juan Goytisolo creu que “guiris” derivaria del turc guiur, infidel o estranger.

Marc Caellas (Barcelona, 1974) Escriu, crea i dirigeix propostes escèniques.
Ha publicat els llibres Carcelona (editorial Melusina, 2011), Caracaos (editorial El Peregrino, 2014) i Teatro del Bueno (Teatron tinta, 2015).
Els seus últims muntatges escènics, presentats a Buenos Aires, Bogotà, Caracas i Madrid, han estat: Entrevistas breves con escritores repulsivos (2011), a partir de textos de David Foster Wallace; El paseo de Robert Walser (2012); Notas de Cocina (2013), de Rodrigo García i Cuento mi vida (2014), una creació de teatre documental co-dirigida amb Esteban Feune de Colombi, amb qui ha fundat la Compañía la Soledad.
A finals de març presenta L’estómac de l’escriptor, una sèrie de conferències performàtiques ideades pel Festival de Literatura expandida Kosmòpolis 2015 (CCCB).

El turismo es la industria que consiste en transportar gente que estaría mejor en su casa a sitios que estarían mejor sin ellos. El problema es que todos contribuimos a esa industria. Todos nos estamos volviendo demasiado “guiris” en nuestras vidas. No sabemos quedarnos quietos en ningún lugar. Llegamos, desordenamos la vida de otros y nos largamos. Somos turistas emocionales consumiendo experiencias, agotándolas.

Cuando hablamos de “guiris” nos referimos al extranjero, especialmente europeo o norteamericano. Que se haya convertido en sinónimo de turista también podría venir de guiri-gay, palabra que identifica el "lenguaje oscuro y difícil de entender", según la RAE, como el que hablan los extranjeros. El escritor Juan Goytisolo cree que “guiris” derivaría del turco guiur, infiel o extranjero.

Marc Caellas (Barcelona, 1974)
Escribe, crea y dirige propuestas escénicas.
Ha publicado los libros Carcelona (Melusina, 2011), Caracaos (El Peregrino, 2014) y Teatro del bueno (Teatro tinta, 2015). Sus últimas creaciones escénicas, estrenadas en Buenos Aires, Bogotá, Caracas y Madrid, fueron: Entrevistas breves con escritores repulsivos (2011), a partir de textos de David Foster Wallace; El Paseo de Robert Walser (2012), una obra de teatro a pie; La Conferencia final (2013); Notas de Cocina (2013), de Rodrigo García; y Cuento mi vida (2014), una creación de teatro documental codirigida con Esteban Feune de Colombi, con quién fundó la Compañía La Soledad.
A finales de marzo presenta El estómago del escritor, una serie de conferencias performáticas ideadas para el festival de literatura expandida Kosmópolis 2015 (CCCB).

Tourism is an industry that consists in taking people who’d be better off staying at home to places that would be better off without them. The problem is that we all contribute to this industry. We’re becoming total ‘guiris’ in our own lives. We don’t know how to keep still any more. We arrive, we mess up the lives of others and we disappear. We’re emotional tourists consuming experiences and using them up.

When we talk about ‘guiris’ we are referring to foreigners, particularly Europeans or North Americans. The fact that the word has become a synonym of tourist could be traced to the word ‘guirigay’, which, according to the Spanish Royal Academy, means ‘language that is obscure and difficult to understand’ such as that spoken by foreigners. Writer Juan Goytisolo believes that ‘guiris’ comes from the Turkish guiur, meaning infidel or foreigner.

Marc Caellas (Barcelona, 1974)
Writes, creates and directs performance pieces.
He has published several books, namely Carcelona (Melusina, 2011), Caracaos (El Peregrino, 2014) and Teatro del bueno (Teatro tinta, 2015).
His most recent stage pieces, premiered in Buenos Aires, Bogota, Caracas and Madrid, were: Entrevistas breves con escritores repulsivos (2011), based on texts by David Foster Wallace; El Paseo de Robert Walser (2012), a stand-up piece of theatre; La Conferencia final (2013); Notas de Cocina (2013), by Rodrigo García; and Cuento mi vida (2014), a documentary theatre creation co-directed with Esteban Feune of Colombi, with whom he founded La Soledad Company.
At the end of March he will be presenting El estómago del escritor (The belly of the writer) a series of performative conferences conceived for the expanded literature festival Kosmópolis 2015 (CCCB).


★ 9 Març 9 Marzo 9 March ★


FLUXCLUB



Videocreació
Videocreación
Videoart

HORARIS
DILLUNS: 21:00
gratuit

HORARIOS
LUNES: 21:00
gratuito

SCHEDULES
MONDAY: 21:00
free

HORAIRES
LUNDI: 21:00
gratuit






Organitzat per HABITUAL VIDEO TEAM

fluxfestival.org

CALENDARI SESIONS:
23 Març // 6 i 20 Abril // 4 i 18 Maig // 1 i 15 de Juny

[+] Info Cicle Flux Club →

   

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Sisena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival.
FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d'autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents.
FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.

Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació: www.habitualvideoteam.org.
Una branca de les seves activitats és l'organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d'accés públic: www.summa-hvt.org.

Sexta temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival.
FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza.
FLUX CLUBes un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.

Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público: www.summa-hvt.org.

The sixth season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself.
FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance.
FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.

Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art: www.habitualvideoteam.org.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX Video Auteur Festival: www.fluxfestival.org.
Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive: www.summa-hvt.org.


★ 11 Març  11 Marzo 11 March


ANTIC TEATRE CABARET


El Desplume

durada / duración / duration / durée: 90 min

cabaret

HORARIS
DIMECRES: 21:00

10 euros

HORARIOS
MIERCOLES: 21:00

10 euros

SCHEDULES
WEDNESDAY: 21:00

10 euros

HORAIRES
MERCREDI: 21:00

10 euros








Organitza: Eduardo Gión i Antic Teatre
Mestre de ceremònies: Victor Guerrero
Mite: Gilda Love

Artistes per confirmar

undesplumeenelantic.blogspot.com.es

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Antic Teatre es vestirà amb lluentons. Un cop al mes, l'Antic Teatre Cabaret proposarà un recorregut pel verdader cabaret dels 70, pels seus locals, els seus artistes i el seu ambient canalla. Més que una obra de teatre, Antic Teatre Cabaret serà una festa, un tribut i un homenatge a tots aquells que van lluitar per donar-li color a una Barcelona gris i asfixiada.

Aquesta nova etapa del DESPLUME, alternarà als artistes de cabaret de tota la vida amb nous artistes que treballen partint de la base cabaretera amb performances i diferents disciplines artístiques, sempre inspirats en el cabaret dels 70.

Antic Teatre Cabaret serà un lloc de trobada pels amants d'aquest gènere i permetrà descobrir a aquells que ho desconeixen el que significa una verdadera vetllada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cinema, teatre i documentalista.
Ha treballat com ajudant de direcció de curt-metratges i llarg-metratges en 35mm.
Ha realitzat la festa basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” amb el cineasta Luis Macias i els músics XSDJ.
Participa en diversos esdeveniments com 080 Barcelona, col·laborant amb fotògrafs com Miguel Villalobos per a la producció de la desfilada homenatge a Thierry Mugler. Escriu i produeix reportatges per revistes com Candy Magazine i Paraíso Magazine.

Actualment està en preparació d’un projecte anomenat “Wams” junt amb el fotògraf Raúl Hidalgo on han fotografiat i entrevistat a artistes com Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre d'altres.

Antic Teatre se viste de lentejuelas. Una vez al mes, Antic Teatre Cabaret propondrá un recorrido por el verdadero cabaret de los 70, por sus locales, sus artistas y su ambiente canalla. Más que una obra de teatro, será una fiesta, un tributo y un homenaje a todos aquellos que lucharon por darle color a una Barcelona gris y asfixiada.

En esta nueva etapa, El Desplume alternará artistas de toda la vida del cabaret, con artistas nuevos, cuyo trabajo parte de las raices del verdadero cabaret, con performances, y diferentes disciplinas artísticas siempre inspiradas en el cabaret de los 70.

Antic Teatre Cabaret será un lugar de encuentro para los amantes de este género y permitirá descubrir a aquellos que lo desconocen lo que significa una verdadera velada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cine, teatro y documentalista.
Ha trabajado como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm.
Ha realizado la fiesta basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” junto al cineasta Luis Macias y los músicos XSDJ.
Participa en eventos como 080 Barcelona, colaborando con fotógrafos como Miguel Villalobos para la producción del desfile homenaje a Thierry Mugler. Escribe y produce reportajes para revistas como Candy Magazine y Paraíso Magazine.

Actualmente está en preparación de un proyecto llamado “Wams” junto al fotógrafo Raúl Hidalgo donde han fotografiado y entrevistado a artistas como Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre otros.

Antic Teatre is dressing up in sequins! Once a month, the Antic Teatre Cabaret will invite us back to the authentic cabaret of the 70s, to visit its clubs and artistes and soak up its raffish atmosphere. More than a stage show, this will be a party, a tribute and a homage to all those who fought to bring colour to Barcelona during its grey and airless period.

In this new phase, El Desplume will alternate career cabaret artistes with new artists whose work is based on the very roots of true cabaret, with performances and acts always inspired by the 70s.

Antic Teatre Cabaret will become a meeting point for lovers of this genre and will allow those who have never done so before to experience an evening of authentic cabaret.

Eduardo Gión
Is a director of cinema, theatre and documentaries.
He has worked as director’s assistant on short and long 35mm films.
Together with film director Luis Macias and musicians XSDJ, he created club night “Transilvania Club” based on underground horror cinema.
He has taken part in events such as 080 Barcelona, where he collaborated with photographers such as Miguel Villalobos on the production of a tribute catwalk for Thierry Mugler. He writes and produces articles for periodicals Candy Magazine and Paraíso Magazine.

He is currently working on a project called “Wams” together with photographer Raúl Hidalgo, for which they have photographed and interviewed such artists as Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce and Mathieu Cesar among others.


★ 12-14 Març  12-14 Marzo 12-14 March
BARRICADA MEXICANA
Idea i acció: Lechedevirgen Trimegisto, Joyce Jandette i Diana J. Torres
Producció: Diana J. Torres
Vídeo: Lucía Egaña

www.lechedevirgen.com →

musicasvisibles.wordpress.com →

pornoterrorismo.com →

lucysombra.org →

durada / duración / duration / durée: 60 min cada dia / each session

Trobada performática // Encuentro performático // Performative meeting

HORARIS
DIJOUS, DIVENDRES i DISSABTE: 21:00

8€ dia 12/03 // 8€ dia 13/03 // 10€ dia 14/03
Preu bo 3 sessions: 18 € (6 € per sessió)


HORARIOS
JUEVES, VIERNES y SABADO: 21:00

8€ dia 12/03 // 8€ dia 13/03 // 10€ dia 14/03
Precio bono 3 sesiones: 18€ (6€ por sesión)


SCHEDULES
THURSDAY, FRIDAY & SATURDAY: 21:00

8€ day 12/03 // 8€ day 13/03 // 10€ day 14/03
Price bono 3 sessions: € 18 (€ 6 per session)


HORAIRES
JEIDU, VENDREDI et SAMEDI: 21:00

8€ jour 12/03 // 8€ jour 13/03 // 10€ jour 14/03
Prix bono trois sessions: € 18 (€ 6 par session)

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

12/03. Sembrando ausencia, cosechando desierto. Joyce Jandette.
13/03. Inferno Varieté. Lechedevirgen Trimegisto - Felipe Osorio.
14/03. El cuerpo de las partes. Lechedevirgen Trimegisto, Joyce Jandette, Diana J. Torres, Lucía Egaña
.

Tres dies i tres performances que arriben des de ments transatlàntiques per mostrar una imaginació sense límits, per dir molt sobre la performance mexicana actual i sobre l'activisme d’aquellxs que criden #YaMeCansé des del cos. Un esdeveniment que uneix, de la mà de Diana Pornoterrorista, a dues bèsties escèniques de Mèxic: Lechedevirgen Trimegisto i Joyce Jandette, i que compta amb la col•laboració de l'artista visual Lucía Egaña.
Tres performances que conviden a pensar en els marges del “global-capitalista”, amb la virtut de sorprendre més enllà de tot exotisme, que qüestionen colonialismes acceptats, mentides assumides com a veritats. Imperdible per tota aquella ment disposada a arriscar les emocions.

Diana J. Torres (Madrid, 1981) és una activista anarkofeminista que fa servir el seu cos i la paraula com a eines de lluita. Cansada una mica dels escenaris després de gairebé 10 anys de Pornoterrorisme, en aquesta ocasió, per “armar la bomba” en un acte més propi de l'alquímia que de la producció, la seva tasca és la de combinar ingredients:

Lechedevirgen Trimegisto (Querétaro, 1991) és un artista mexicà el mètode del qual es basa en la combinatòria de l'art del cos, l’artivisme radical i la bruixeria;

Joyce Jandette (Mèxic DF, 1986) és una artivista transfeminista graduada a l'Escola Superior de Música que treballa de manera independent amb diferents llenguatges com la performance, la poesia, foto, video, postporno, ritual, teories i pràctiques feministes i queer;

Lucía Egaña (Santiago de Xile, 1979) serà l'encarregada del vídeo acompanyant a les performances amb els seus píxels rabiosos.

12/03. Sembrando ausencia, cosechando desierto. Joyce Jandette.
13/03. Inferno Varieté. Lechedevirgen Trimegisto - Felipe Osorio.
14/03. El cuerpo de las partes. Lechedevirgen Trimegisto, Joyce Jandette, Diana J. Torres, Lucía Egaña.

Tres días y tres performances que llegan desde mentes transatlánticas para mostrar una imaginación sin límites, para decir mucho sobre la performance mexicana actual y sobre el activismo de aquellxs que gritan #YaMeCansé desde el cuerpo. Un evento que une, de la mano de Diana Pornoterrorista, a dos bestias escénicas de México: Lechedevirgen Trimegisto y Joyce Jandette, y que cuenta con la colaboración de la artista visual Lucía Egaña.
Tres performances que invitan a pensar en los márgenes de lo “global-capitalista”, con la virtud de sorprender más allá de todo exotismo, que cuestionan colonialismos aceptados, mentiras asumidas como verdades. Imperdible para cualquiera dispuestx a arriesgar las emociones.

Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una activista anarkofeminista que usa su cuerpo y la palabra como herramientas de lucha. Harta un poco de los escenarios tras casi 10 años de Pornoterrorismo, en esta ocasión, para armar la bomba en un acto más propio de la alquimia que de la producción, su labor es la de combinar ingredientes:

Lechedevirgen Trimegisto (Querétaro, 1991) es un artista mexicano cuyo método se basa en la combinatoria del arte del cuerpo, el artivismo radical y la brujería;

Joyce Jandette (México DF, 1986) es una artivista transfeminista graduada en la Escuela Superior de Música que trabaja de manera independiente con diferentes lenguajes como la performance, la poesía, foto, video, postporno, ritual, teorías y prácticas feministas y queer;

Lucía Egaña (Santiago de Chile, 1979) será la encargada del vídeo acompañando a las performances con sus píxeles rabiosos.

12/03. Sembrando ausencia, cosechando desierto. Joyce Jandette.
13/03. Inferno Varieté. Lechedevirgen Trimegisto - Felipe Osorio.
14/03. El cuerpo de las partes. Lechedevirgen Trimegisto, Joyce Jandette, Diana J. Torres, Lucía Egaña .

Over three days, three performances from transatlantic minds who are here to demonstrate unlimited imagination and tell us about current Mexican performance art and the activism of those whose bodies scream #YaMeCansé (I’ve had enough). An event that, through the manipulations of Diana Pornoterrorista, unites two monsters of performance from Mexico: Lechedevirgen Trimegisto and Joyce Jandette, backed by visual artist Lucía Egaña.
These three performances invite you to think on the fringes of “global capitalism”, taking you beyond mere exoticism and questioning the accepted colonialisms that are taken for truth. Unmissable for anyone prepared to risk their emotions.

Diana J. Torres (Madrid, 1981) is an anarcho-feminist activist who uses her body and words as battle tools. A little bored of treading the stage for almost 10 years with Pornoterrorism, she has chosen instead on this occasion to machinate the bomb. In an act more related to alchemy than to production, her job is to mix the ingredients:

Lechedevirgen Trimegisto (Queretaro, 1991) is a Mexican artist whose method is based on the combination of body art, radical activism and Mexican sorcery;

Joyce Jandette (Mexico City, 1986) is a transfeminist artivist graduate from the Music Academy who works in an independent way with languages such as performance, poetry, photo, ritual, theory and feminist/queer practices;

Lucía Egaña (Santiago de Chile, 1979) will be in charge of video, accompanying the performances with her furious pixels.


★ 15 Març  15 Marzo 15 March


ASSOCIACIÓ CULTURAL NYAM NYAM


AHGRRRRRRRR!!!!!!!
Taller-espectacle infantil sobre la peça "Guerrilla" de El Conde de Torrefiel



durada / duración / duration / durée: 120 min

HORARIS
DIUMENGE: 11:00

12 euros (1 o 2 pares + 1 fill)
22 euros (1 o 2 pares + 2 fills)
inclou esmorzar i vermut parental


HORARIOS
DOMINGO: 11:00

12 euros (1 o 2 padres + 1 hijo)
22 euros (1 o 2 padres + 2 hijos)
incluye desayuno y vermut parental


SCHEDULES
SUNDAY: 11:00

12 euros (1 or 2 parents + 1 child)
22 euros (1 or 2 parents and 2 children)
includes breakfast and parental vermouth


HORAIRES
DIMANCHE: 11:00

12 euros (1 ou 2 parents + 1 enfant)
22 euros (1 ou 2 parents et 2 enfants)
comprend le petit déjeuner et le vermouth parentale






Disseny taller: Vanessa Tedejo, Iñaki Alvarez i Ariadna Rodriguez
Execució taller-espectacle: Iñaki Alvarez i Ariadna Rodriguezs

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

A partir del treball de la peça Guerrilla de la companyia El Conde de Torrefiel, nyamnyam en col.laboració amb Vanessa Tedejo, proposa un taller-espectacle per a nens/es de 4 a 8 anys i les seves families.
Veure una cosa i escoltar-ne una altre, separar les dues experiències y observar com involuntariament s’ajunten. Posar en el mateix context el que és vulgar i refinat sense distinció. Observar les realitats últimes, el que s’acaba, el que sobra, el que passa “ob-scena”, el FORA d’escena.
En aquest taller treurem a la llum les restes que ens converteixen en monstres. Aprofitarem tot el que el que no sembla útil, el que sobra i que normalment deixem de banda. Des d’aquestes noves criatures, prepararem un aperitiu monstruós per a servir a escena.
AHGRRRRRRRR!!!!!!

L’objectiu de nyamnyam és promoure la creació, la reflexió, l’intercanvi de coneixement i la cultura creant estratègies de participació i interacció per a respondre a la necessitat de generar diàleg. Utilitzem dinàmiques i eines pròpies de la creació artística per a plantejar accions col·lectives que creïn relacions horitzontals i ens situïn a tots en un mateix pla d’acció. Fomentem la relació entre les diverses formes d’Art i el menjar com a element vehicular per a crear situacions que ajudin a dinamitzar i crear noves maneres de relació i contacte entre el teixit social. D’aquesta manera pretenem aprendre noves dinàmiques i crear sinergies que poden re-activar o re-pensar la nostra manera de viure, crear i menjar.

A partir del trabajo de la pieza Guerrilla de la compañía El Conde de Torrefiel, nyamnyam en colaboración con Vanessa Tedejo, propone un taller-espectáculo para niños/as de 4 a 8 años y sus familias. Ver algo y escuchar otra cosa, separar las dos experiencias y observar cómo involuntariamente se juntan. Poner en el mismo contexto lo que es vulgar y refinado sin distinción. Observar las realidades últimas, lo que se acaba, lo que sobra, lo que pasa "ob-scena", el FUERA de escena.
En este taller sacaremos a la luz los restos que nos convierten en monstruos. Aprovecharemos todo lo que lo que no parece útil, lo que sobra y que normalmente dejamos de lado. Desde estas nuevas criaturas, prepararemos un aperitivo monstruoso para servir en escena.
AHGRRRRRRRR!!!!!!

El objetivo de nyamnyam es promover la creación, la reflexión, el intercambio de conocimiento y la cultura creando estrategias de participación e interacción para responder a la necesidad de generar diálogo. Utilizamos dinámicas y herramientas propias de la creación artística para plantear acciones colectivas que creen relaciones horizontales y nos sitúen a todos en un mismo plan de acción. Fomentamos la relación entre las diversas formas de Arte y la comida como elemento vehicular para crear situaciones que ayuden a dinamizar y crear nuevas formas de relación y contacto entre el tejido social. De esta manera pretendemos aprender nuevas dinámicas y crear sinergias que pueden re-activar o re-pensar nuestra manera de vivir, crear y comer.

Based on the show Guerrilla by El Conde de Torrefiel, nyamnyam, in collaboration with Vanessa Tedejo, propose a workshop-show for children aged 4 to 8 and their families.
Watching something while listening to something else; separating these two experiences and seeing how they mesh unintentionally. Placing the vulgar and the refined in the same context and making no distinction. Observing the final realities: what ends; what is left; what is “ob-scene” – offstage.
In this workshop we shed light on the remains that turn us into monsters. We will use everything that seems useless, the leftovers we usually ignore. From these new creatures, we will prepare a monstrous meal to be served on stage.
AHGRRRRRRRR!!!!!

Nyamnyam aims to promote creativity, knowledge exchange and culture by creating strategies for participation and interaction as a response to the need to generate dialogue. We use artistic tools to design collective actions that create horizontal relationships, placing everybody on the same level of action. We create links between different forms of art and food and use this as a vehicle to create situations that strengthen relations and social contact between people. By doing this we aim to learn new dynamics and so create synergies that can re-activate or re-think our way of living, creating and eating.


★ 15 Març  15 Marzo 15 March


DIANA J. TORRES, EDUARD ESCOFFET, XAVIER THEROS, JOSEP PEDRALS, PEI PICAZA, CARLOS VICENTE, HELEN TORRES, LUCÍA EGAÑA, SILVIA RESORTE, WILKO TOXICO, KLAU KINKI, XEVI NURI, BETH MOYA + INVITADXS SORPRESA


Homenaje a Javier Amilibia
"Raro privilegio nacer humano"



ESTRENA

durada / duración / duration / durée: 60 min

Performance / Poesía / Recital polipoético

HORARIS
DIUMENGE: 20:00

6 euros

HORARIOS
DOMINGO: 20:00

6 euros

SCHEDULES
SUNDAY: 20:00

6 euros

HORAIRES
DIMANCHE: 20:00

6 euros






Textes: Javier Amilibia Hergueta
Veus: DIANA J. TORRES, EDUARD ESCOFFET, XAVIER THEROS, JOSEP PEDRALS, PEI PICAZA, HELEN TORRES, LUCÍA EGAÑA, CARLOS VICENTE, BETH MOYA + convidats sorpresa
Cossos: Diana J. Torres
Video: Lucía Egaña
Música en vivo: Silvia Resorte, Wilko Tóxico (Último Resorte, Algo Tóxico), Klau Kinki y Xevi Nuri

raroprivilegionacerhumano.wordpress.com →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Javier Amilibia Hergueta (Barcelona 1965-2014) va ser una de les millors veus poètiques que va transitar amb els seus versos per aquesta dimensió que anomenem “vida”. D'arrels basques i doblador de pel·lícules de professió, amb interessos tan variats com la teràpia gestalt, el budisme o l'ús de l’ayahuaska i altres substàncies per veure “més enllà de la realitat”, va ser assidu dels antres poètics que poblaven el Casc Antic a finals dels 90 i durant la primera dècada del segle XXI, el Ciutat Vella, el Muy Buenas, la Granja de Gavà, L'Horiginal, etc. També va col·laborar en algunes performances de Diana Pornoterrorista, amb la seva veu i el seu cos. Algunes persones afins a ell i al seu art li rendeixen homenatge en aquesta tarda en la qual les seves paraules tornaran a vibrar, més vives que mai.

Diana J Torres: poeta de bragueta i germana visceral de Javier. pornoterrorismo.com

Eduard Escoffet: Barcelona, 1979 / poesia, text, cos, veu, política, arquitectura, paisatge. propost.org/escoffet/

Xavier Theros: escriptor i poeta català, l'altra meitat de Accidents Polipoètics.

Josep Pedrals: Poeta i recitador nascut a Barcelona l’any 1979. Escriu per necessitat, per voluntat i per encàrrec. joseppedrals.wordpress.com

Lucía Egaña Rojas: art, feminisme, low-tech i nyaps. lucysombra.org

Helen Torres: ensenya, pensa, critica i parla un munt. helenatorres.wordpress.com

Silvia Ressort: Estranya mutant de la diversitat catastròfica, odia a la gent, i el seu propòsit és destruir al món absurd, per reconstruir-ho en la utopia latent. ultimoresorte2.blogspot.com

Wilko Tòxic:

Klau Kinki: gossa sudaka, tecnobruja, cacharrera, hacker de màquines i cossos, noiser. mutangerlab.wordpress.com

Carlos Vicente:

Pei Picaza:

Xevi Nuri: Guitarrista en Loquillo i els Trogloditas

Beth Moya: "Yab-yum" ni un ni dos.

Javier Amilibia Hergueta (Barcelona 1965-2014) fue una de las mejores voces poéticas que transitó con sus versos por esta dimensión que llamamos “vida”. De raíces vascas y doblador de películas de profesión, con intereses tan variados como la terapia gestalt, el budismo o el uso de ayahuaska y otras sustancias para ver “más allá de la realidad”, fue asiduo de los antros poéticos que poblaban el Casc Antic a finales de los 90 y durante la primera década del siglo XXI, el Ciutat Vella, el Muy Buenas, la Granja de Gavá, el Horiginal, etc. También colaboró en algunas performances de Diana Pornoterrorista, con su voz y su cuerpo. Algunas personas afines a él y su arte le rinden homenaje en esta tarde en la que sus palabras volverán a vibrar, más vivas que nunca.

Diana J Torres: poeta de bragueta y hermana visceral de Javier. pornoterrorismo.com

Eduard Escoffet: barcelona, 1979 / poesia, texto, cuerpo, voz, política, arquitectura, paisaje. propost.org/escoffet/

Xavier Theros: escritor y poeta catalán, la otra mitad de Accidents Polipoètics.

Josep Pedrals: Poeta y recitador nacido en Barcelona en 1979. Escribe por necesidad, por voluntad y por encargo. joseppedrals.wordpress.com/

Lucía Egaña Rojas: arte, feminismo, low-tech y chapuzas. lucysombra.org

Helen Torres: enseña, piensa, critica y habla un montón. helenatorres.wordpress.com

Silvia Resorte: Extraña mutante de la diversidad catastrófica, odia a la gente, y su propósito es destruir al mundo absurdo, para reconstruirlo en la utopía latente. ultimoresorte2.blogspot.com.es

Wilko Tóxico:

Klau Kinki: perra sudaka, tecnobruja, cacharrera, hacker de máquinas y cuerpos, noiser. mutangerlab.wordpress.com

Carlos Vicente:

Pei Picaza:

Xevi Nuri: Guitarrista en Loquillo y los Trogloditas

Beth Moya: "Yab-yum" ni uno ni dos

Javier Amilibia Hergueta (Barcelona 1965-2014) was one of the best poetic voices who travelled this dimension we call “life” with his verse. Of Basque roots, a film dubber by trade, his interests ranged from Gestalt therapy and Buddhism to the use of ayahuaska and other substances to see “beyond reality”. He was a regular at the poetry slams in bars from the end of the 90s to the first decade of the 21st century. He also collaborated in some of Diana Pornoterrorista's performances with his voice and body. A group of people close to him and his art pay him tribute today, allowing his words to sound again, more alive than ever.

Diana J Torres: gutter poet and Javier’s soul sister. pornoterrorismo.com

Eduard Escoffet: Barcelona, 1979 / poetry, text, body, voice, architecture, landscape. propost.org/escoffet/

Xavier Theros: Catalan writer and poet, the other half of Accidents Polipoètics.

Josep Pedrals: poet and reciter, born in Barcelona in 1979. Writes from necessity, for desire and to order. joseppedrals.wordpress.com/

Lucía Egaña Rojas: art, feminism, low-tech and bodge jobs. lucysombra.org

Helen Torres: teaches, thinks, criticises and talks a lot. helenatorres.wordpress.com

Silvia Resorte: Strange mutant of catastrophic diversity, hates people, and aims to destroy this absurd world to rebuild it as a latent utopia. ultimoresorte2.blogspot.com.es/

Wilko Tóxico:

Klau Kinki: SouthAmerican bitch, techno-witch, tinker, hacker of bodies and machines, noiser. mutangerlab.wordpress.com/

Carlos Vicente:

Pei Picaza:

Xevi Nuri: Guitarrist for Loquillo y los Trogloditas

Beth Moya: "Yab-yum" neither one nor two


★ 19 i 20 Març  19 y 20 Marzo 19 & 20 March


EL CONDE DE TORREFIEL


GUERRILLA: Electronic Session


WORK IN PROGRESS

durada / duración / duration / durée: 45 min

noves dramatúrgies
nuevas dramaturgias
new drama
nouveau drame

HORARIS
DIJOUS i DIVENDRES: 21:00

6 euros

HORARIOS
JUEVES y VIERNES: 21:00

6 euros

SCHEDULES
THURSDAY & FRIDAY: 21:00

6 euros

HORAIRES
JEUDI et VENDREDI: 21:00

6 euros






Idea i creació: El Conde de Torrefiel
Direcció: Tanya Beyeler i Pablo Gisbert
Text: Pablo Gisbert
Il·luminació : Octavio Más
Música:Pink Elephant on Parade
Fotografia: Rebeca Praga

Convidats especials per a la peça

Agraïments: Flare Festival Manchester, Festival Inmediaciones de Pamplona, La Fundición de Bilbao, Adriantic /Antic Teatre i Espai Nyam-Nyam, Barcelona

www.elcondedetorrefiel.com →

ACTIVITAT VINCULADA:
AHGRRRRRRRRR!!!
Taller-espectacle infantil sobre la peça "Guerrilla" de El Conde de Torrefiel [+] Info →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Una multitud balla durant una sessió d'electrònica. Mentrestant, el públic observa projectats en pantalla, els seus pensaments sobre el món que els envolta. El Conde de Torrefiel està creant una sèrie de peces anomenades Guerrilla de cara a la seva propera estrena a l'estiu 2015. Guerrilla són proves que ataquen la relació existent entre l'acció massiva i el pensament individual. Trobades performàtiques on un públic observa a un altre públic ficcionat. Fins al moment Guerrilla ha estat un cicle de conferències al Nyam-Nyam, una conferència en escena a Manchester, un concert a Pamplona i, a l’Antic Teatre de Barcelona serà una sessió d'electrònica.

Com traduir en escena la realitat contemporània? Pablo Gisbert i Tanya Beyeler encapçalen el projecte artístic El Conde de Torrefiel. Les seves peces escèniques són el resultat d'una oscil·lació entre literatura, arts plàstiques i coreografia, que busquen transcendir els paràmetres del llenguatge verbal. Les seves obres més recents es centren exclusivament al segle XXI i plantegen la relació de poder que s'instaura entre les persones i les noves disfresses de les actuals formes de totalitarisme. El Conde de Torrefiel treballa ara mateix en la creació d'una peça que s'estrenarà al CDN de Madrid dins del cicle “El lugar sin límites. Dramaturgias en movimiento” comisariat pel Teatro Pradillo i a Catalunya al Festival TNT de Terrasa.

Una multitud baila durante una sesión de electrónica. Mientras, el público observa proyectados en pantalla, sus pensamientos sobre el mundo que les rodea. El Conde de Torrefiel está creando una serie de piezas llamadas Guerrilla en vista del próximo estreno en el verano 2015. Guerrilla son entregas que atacan la relación existente entre la acción masiva y el pensamiento individual. Encuentros performáticos donde un público observa a otro público ficcionado. Hasta el momento Guerrilla ha sido un ciclo de conferencias en Nyam Nyam, una conferencia en escena en Manchester, un concierto en Pamplona y, en Antic Teatre de Barcelona será una sesión de electrónica.

¿Cómo traducir en escena la realidad contemporánea? Pablo Gisbert y Tanya Beyeler encabezan el proyecto artístico El Conde de Torrefiel, cuyas piezas escénicas son el resultado de una oscilación entre literatura, artes plásticas y coreografía, que buscan trascender los parámetros del lenguaje verbal. Sus obras más recientes se centran exclusivamente en el siglo XXI y plantean las relaciones de poder que se instauran en las personas y los nuevos disfraces de las actuales formas de totalitarismo. El Conde de Torrefiel trabaja ahora mismo en la creación de una pieza que se estrenará en el CDN de Madrid dentro del ciclo “El lugar sin límites. Dramaturgias en movimiento“ comisariado por el Teatro Pradillo y en Cataluña dentro del Festival TNT de Terrassa.

A crowd dances at an electronic music session. Meanwhile, projected on the screen, the audience observe their thoughts about the world that surrounds them. El Conde de Torrefiel is creating a series of pieces called Guerrilla to be premiered in the summer of 2015. Guerrilla are short pieces that attack the relationship between the actions of the masses and individual thought; performative encounters in which the audience observes another, fictionified audience. To date, Guerrilla has been: a cycle of conferences at Nyam Nyam of Barcelona; a conference on stage in Manchester; a concert in Pamplona and another in Barcelona. At Antic Teatre, it will be an electronic music session.

How to translate contemporary reality on stage? Pablo Gisbert and Tanya Beyeler head the project El Conde de Torrefiel, whose pieces are the result of an oscillation between literature, visual arts and choreography that aim to transcend the parameters of spoken language. Their most recent works focus exclusively on the 21st century and look at the existing power struggles between individuals and their political background, between the new forms of totalitarianism and intellectual alienation, and between the sense of responsibility and personal freedom. Currently El Conde de Torrefiel is working in the creation of a new piece to be premiered at CDN of Madrid within the cycle “The place without limits. Dramaturgy in movement”, curated by Teatro Pradillo, and in Catalonia as part of the TNT Festival in Terrassa.


★ 21 i 22 Març  21 y 22 Marzo 21 & 22 March
IGNACIO GALILEA & SUSANA GOULART
"50 movimientos de sudra para célula flamenca" + "Durum Battle in Mardid"
50 movimientos de sudra para célula flamenca
Performance Sociodèlica: Ignacio Galilea i Susana Goulart
Direcció i Coreografia: Ignacio Galilea
Interpretació i material coreogràfic: Susana Goulart
Escenografia: Jenny Larson

Durum Battle in Mardid
Performance: Ignacio Galilea
Música: Kris Engelen

www.galileaperformance.com →

durada / duración / duration / durée: 30 min + 45 min

ESTRENA

Performance Sociodèlica

HORARIS
DISSABTE i DIUMENGE:
"50 movimientos de sudra para célula flamenca" 20:00 i "Durum Battle in Mardid" 21:00

10 euros (dos espectacles)

HORARIOS
SABADO y DOMINGO:
"50 movimientos de sudra para célula flamenca" 20:00 y "Durum Battle in Mardid" 21:00

10 euros (dos espectáculos)

SCHEDULES
SATURDAY & SUNDAY:
"50 movimientos de sudra para célula flamenca" 20:00 & "Durum Battle in Mardid" 21:00

10 euros (two shows)

HORAIRES
SAMEDI et DIMANCHE:
"50 movimientos de sudra para célula flamenca" 20:00 et "Durum Battle in Mardid" 21:00

10 euros (deux spectacles)

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

50 movimientos de sudra para célula flamenca és una performance mescla de dansa-teatre, art acció i interacció amb vídeo. Hi ha un motiu per a aquest nou estat de l'ànima ... El moviment provoca una estela, un rastre, un desgast que et fa aerodinàmic. Cada vegada hi ha més escombraries en les nostres cèl·lules i l'energia que ens fa complir els nostres desitjos, parteix d'allà. Tot es resumeix en glàndules endocrines, neuropèptids i xarxes neuronals, les molècules de les emocions i la seva reacció.

Durum Battle in Mardid és una performance que sorgeix arran de l’experiència viscuda per un error burocràtic, que reflexiona sobre la identitat, el nostre sistema social i l’estupidesa humana. Una performance sociodèlica mescla de molts canals artístics, conceptes, símbols i referències que van sorgint i sumant-se durant el procés de creació de manera espontània.

Ignacio Galilea
És artista multidisciplinar, s’ha format com a dibuixant i il·lustrador. Ha format part de la companyia d’Art Ritual Odelot i és co-fundador del grup d’intervenció d’espais públics Mudanzas Contemporáneas. Ha participat com artista d’acció en nombroses trobades i festivals. Actualment és responsable del comissariat dels esdeveniments de performance realitzats a l’espai Artpotheek i actúa com a performer amb Marcel·lí Antunez.

Susana Goulart
S’ha format en dansa clàssica al Conservatori de São Paulo i esta diplomada per la Royal Academy of London.Ha col·laborat a diversos projectes creatius de l’escena internacional com a ballarina, performer, actriu, coreògrafa i directora de moviment. El seu últim treball personal va ser Brasucatas Es Pruscuvitch amb Viviane Calvitti.

50 movimientos de sudra para célula flamenca es una performance mezcla de danza-teatro, arte-acción e interacción con video. Hay un motivo para ese nuevo estado del alma... El movimiento provoca una estela, un rastro, un desgaste que te vuelve aerodinámico. Cada vez hay más basura en nuestras células y la energía que nos hace cumplir nuestros deseos, parte de allí. Todo se resume en glándulas endocrinas, neuropéptidos y redes neuronales, las moléculas de las emociones y su reacción.

Durum Battle in Mardid es una performance que surge a raíz de la experiencia vivida por un error burocrático, que reflexiona sobre la identidad, nuestro sistema social y la estupidez humana. Una performance sociodélica mezcla de muchos canales artísticos, conceptos, símbolos y referencias que van surgiendo y sumándose durante el proceso de creación de manera espontánea.

Ignacio Galilea
Es artista multidisciplinar, se ha formado como dibujante e ilustrador. Ha formado parte de la compañía de Arte Ritual Odelot y es co-fundador del grupo de intervención en espacios públicos Mudanzas Contemporáneas. Ha participado como artista de acción en numerosos encuentros y festivales. Actualmente es responsable del comisariado de los eventos de performance realizados en el espacio Artpotheek y actúa como performer con Marcel.lí Antúnez.

Susana Goulart
Se ha formado en danza clásica en el Conservatório de São Paulo y está diplomada por la Royal Academy of London. Ha colaborado en diversos proyectos creativos de la escena Internacional como bailarina,performer, actriz, coreógrafa y directora de movimiento. Su último trabajo personal fue Brasucatas Es Pruscuvitch con Viviane Calvitti.

50 movimientos de sudra para célula flamenca is a performance mixture of dance theater, art action and interaction with video. There's a reason for that new state of mind… The movement causes a wake, a trail; a wear and tear that makes you more streamlined. There is ever more garbage in our cells and the energy that makes us fulfil our desires comes from that. Everything boils down to endocrine glands, neuropeptides and neural networks, the molecules of emotion and reaction.

Durum Battle in Mardid. This performance, resulting from a real-life experience of a bureaucratic error, ponders identity, our social system and human stupidity. It is a sociodelic performative mix of a range of artistic channels, concepts, symbols and references that emerged and were added to each other during the creation process in a spontaneous fashion.

Ignacio Galilea
Is an inter-disciplinary artist who trained as a draughtsman and illustrator. He was part of ritual Art company Odelot and is co-founder of the public space intervention group Mudanzas Contemporaneas. He has been artist/activist at many events and festivals. He is currently curator for performance events at the Artpotheek and performs with Marcelli Antúnez.

Susana Goulart
Trained in classical dance at the São Paulo Conservatory and holds a diploma from the London Royal Academy. She has taken part in a range of creative projects internationally as dancer, performer, actress, choreographer and director of movement. Her most recent personal work was Brasucatas Es Pruscuvitch with Viviane Calvitti.


★ 23 Març 23 Marzo 23 March ★


FLUXCLUB



Videocreació
Videocreación
Videoart

HORARIS
DILLUNS: 21:00
gratuit

HORARIOS
LUNES: 21:00
gratuito

SCHEDULES
MONDAY: 21:00
free

HORAIRES
LUNDI: 21:00
gratuit






Organitzat per HABITUAL VIDEO TEAM

fluxfestival.org

CALENDARI SESIONS:
6 i 20 Abril // 4 i 18 Maig // 1 i 15 de Juny

[+] Info Cicle Flux Club →

   

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Sisena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival.
FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d'autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents.
FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.

Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació: www.habitualvideoteam.org.
Una branca de les seves activitats és l'organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d'accés públic: www.summa-hvt.org.

Sexta temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival.
FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza.
FLUX CLUBes un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.

Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público: www.summa-hvt.org.

The sixth season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself.
FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance.
FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.

Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art: www.habitualvideoteam.org.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX Video Auteur Festival: www.fluxfestival.org.
Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive: www.summa-hvt.org.


★ 26-29 Març  26-29 Marzo 26-29 March


THEATER BEAST


"Project CRAVE
– a performance lecture"



ESTRENA

durada / duración / duration / durée: 90 min

Performance lecture

HORARIS
DIJOUS, DIVENDRES i DISSABTE: 21:00
DIUMENGE: 20:00

10 euros

HORARIOS
JUEVES, VIERNES y SABADO: 21:00
DOMINGO: 20:00

10 euros

SCHEDULES
THURSDAY, FRIDAY & SATURDAY: 21:00
SUNDAY: 20:00

10 euros

HORAIRES
JEUDI, VENDREDI et SAMEDI: 21:00
DIMANCHE: 20:00

10 euros






Performers: Eja Due, Eva Isolde Balzer, Maria Stoyanova
Consultor artístic: Henrik Vestergaard Friis
Dissenyador visual: Camilla Calundann Rehder
Artista visual: Johan Ask Pape
Disseny de so: Lasse Munk
Manager tècnic: Mads Malmskov
Suport Tècnic: Tony Alonso
Consultor en recerca: Niels Kuhdal
Producció: Sarah Sarina Rommedahl

Amb el suport de Danish Arts Foundation

teaterbaest.dk →

[+] llegir més /// leer más /// read more /// en lire plus →

Existeixen moltes posicions i opinions en l’immens i complicat tema del treball sexual. Ho podem veure en els discursos actuals altament polaritzats, en la legislació i els debats mediàtics en tota Europa. Però, què és en realitat? Quina és la realitat del treball sexual? Què és el que realment sabem de la vida d’un/a treballador/a sexual?
Amb aquesta conferència-performàtica aprofundirem en el tema i descobrirem algunes de les moltes veritats sobre el treball sexual i els seus treballadors. Et confrontarem amb la teva pròpia veritat i opinió sobre el tema.
El projecte és un procés d’investigació en curs, on tu hi podràs contribuir. Els facilitadors són els tres ponents, cada un amb la seva pròpia visió individual sobre el treball sexual. No pretenem conèixer les respostes, però junts podrem il·luminar algunes de les moltes veritats individuals.

The Crave project és una col·laboració entre la Danish Theater Beast, companyia fundada per Eja Due, l'artista alemanya Eva Isolde Balzer i l'artista búlgara resident a Barcelona Maria Stoyanova.
L’objectiu de “Theater Beast” és fer visibles, mitjançant formes d’interacció amb l’audiència, les diferents facetes de l’ésser humà contemporani i els diferents aspectes de la societat que insconscientment ens controlen.
Els artistes han estat seleccionats per les seves capacitats individuals en crear material artístic a partir de temàtiques socio-polítiques i per la seva àmplia experiència en el gènere human-specific i altres formes interactives de teatre. Juntament amb l’aspecte internacional, les seves experiències artístiques interdisciplinàries facilitaran la comprensió en la matèria més enllà dels prejudicis existens dins les fronteres de cada país.

Existen muchas posiciones y opiniones en el inmenso y complicado tema que es el trabajo sexual. Lo podemos ver en los discursos actuales altamente polarizados, en la legislación y en los debates mediáticos en toda Europa. Pero ¿qué es en realidad? ¿Cuál es la realidad del trabajo sexual? ¿Qué es lo que realmente sabemos de la vida de un/a trabajador/a sexual?
Con esta conferencia-performática profundizamos en el tema y descubrimos algunas de las muchas verdades sobre el trabajo sexual y sus trabajadores. Te confrontaremos con tu propia verdad y opinión sobre el tema.
El proyecto es un proceso de investigación en curso, donde tu podrás contribuir. Los facilitadores son nuestros tres ponentes, cada uno con su propia visión individual sobre el trabajo sexual. No pretendemos conocer las respuestas, pero juntos podemos iluminar algunas de las muchas verdades individuales.

The Crave project es una colaboración entre la Danish Theater Beast, compañía fundada por Eja Due, la artista alemana Eva Isolde Balzer y la artista búlgara residente en Barcelona Maria Stoyanova.
El objetivo de "Theater Beast" es hacer visibles, mediante diferentes formas de interacción con la audiencia, las diferentes facetas del ser humano contemporáneo y los distintos aspectos de la sociedad que inconscientemente nos controlan.
Los artistas han sido seleccionados por sus capacidades individuales en crear material artístico a partir de temáticas socio-políticas y por su amplia experiencia en human specific y otras formas interactivas de teatro. Junto al aspecto internacional, sus experiencias artísticas interdisciplinarias facilitarán la comprensión en la materia más allá de los prejuicios existentes dentro de las fronteras de cada país.

There are many different positions and opinions on the immense and complicated subject of sexwork. We see this in ongoing and highly polarised discussions, legislation and media debates all over Europe. But what is it really about? What is the reality of sexwork?
What do we really know about the life of a sexworker? In this Performance Lecture we delve into the subject and uncover some of the many truths about sexwork and sexworkers. We will confront you with your truth and opinion on the subject.
The project is an ongoing research process, to which you will contribute. The facilitators are our three lecturers, who each have their own individual take on sexwork. We do not claim to know the answers, but together we can shed light on some of the many individual truths.

The Crave project is a collaboration between Danish Theater Beast founded by Eja Due, German performer Eva Isolde Balzer and Bulgarian performer Maria Stoyonova, who is based in Barcelona.
The purpose of Theater Beast is to make visible, by means of interactions with the audience, the different facets of contemporary human beings and the aspects of society that unconsciously control us.
The performers have been selected for their individual abilities in creating artistic material from socio-political subjects, and their extended experience in interactive and human specific theatre forms. Added to the international aspect, their interdisciplinary experiences will raise the understanding of the subject beyond the preconceptions existing within each country’s borders.


 RECOMENDAMOS

LIBRE COMUNIDAD ESCENICA
www.tea-tron.com →

Red TRANS IBÉRICA de Espacios Culturales Independientes
http://redtransiberica.wordpress.com/ →

TEH Trans Europe Halles European - Network of Independent Cultural Centres
http://www.teh.net/ →

Encuentre ideas. Encuentre gente. Encuentre dinero. Encuentre acontecimientos. Encuentre debates. Un sitio web, 50 países, 6 lenguas.
www.labforculture.org/ →

IETM: International Network for Contemporary Performing Arts
www.ietm.org/ →

Facilitar i fomentar la mobilitat de les arts:

on-the-move.org/ →

www.cimettafund.org/ →

The European Cultural Foundation facilita i catalitza l'intercanvi cultural i les noves formses d'expresió creativa.
www.eurocult.org/home/ →


logotipos patrocinadores c. Verdaguer i Callís 12 · BCN · tel. 93 315 23 54 · anticteatre@anticteatre.com · www.anticteatre.com

Amb la col·laboració de:

Antic Teatre és membre i treballa en xarxa amb: / Antic Teatre es miembro y trabaja en red con: / Antic Teatre is a member and networking with: