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L'ANTIC TEATRE AL GREC 2016 Del 30 de Juny al 31 de juliol
Una proposta de l'Antic Teatre en col·laboració amb el GREC 2016 Festival de Barcelona


L’Antic Teatre s’ha consolidat com un dels referents de la creació escènica actual a Barcelona, a més de ser l’únic espai amb una programació estable basada únicament en la investigació i desenvolupament de nous llenguatges escènics i multidisciplinaris.

Convertit en un dels espais més actius de l'escena barcelonina, l'Antic Teatre acull en aquesta edició del Grec una programació que inclou des de reflexions sobre la dansa a espectacles que es basen en les noves tecnologies o en la ciència. Deixeu que els talents emergents us mostrin el futur de les arts escèniques.


ESTRENA 21-23 de Juliol 21:00 i 24 Juliol 20:00 EL DESPLUME! "Aixó no és televisió" - Cabaret Il·lògic
Direcció: Eduardo Gion
Coordinació i Producció: Eduard Gion i Victor Guerrero
Regidor: Victor Guerrero / David Cano
Intèrprets: Victor Guerrero, David Cano, Gilda Love, Brigitte Lamoure i Companyia Cocoteva
Escenografia: Victor Guerrero
Muntatge musical i vídeo: Lucia Martínez
Coproducció: Antic Teatre i Grec 2016 Festival de Barcelona

Durada: 90 min
Preu: 10 euros ONLINE // 12 euros TAQUILLA

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[+] INFO →

Una hipotètica situació ens situa en una Catalunya ja independent, durant l’enregistrament d’un programa magazine a la cadena televisiva, en horari de maxima audiencia. Les situacions més absurdes i les anécdotes més inversemblants succeeixen entre la regidora del programa, el presentador del programa i l’artista convidada, barrejant tot aixó amb una plantilla de treballadors, la majoria d’ells emigrants del veí pais, España.

BIOS
Eduardo Gión
Director de cinema, teatre i documentalista. Ha treballat com a ajudant de direcció de curtmetratges i llargmetratges en 35 mm. Ha realitzat la festa basada en el cinema underground de terror "Transilvania Club" al costat del cineasta Luis Macías i els músics XSDJ.
Escriu i produeix reportatges per a revistes com Candy Magazine, Paradís Magazine o Odda Magazine. Els seus documentals s'han pogut veure en festivals com Sitges, Portland o New York.

Victor Guerrero
Estudia al Liceu Francès, per a més endavant estudiar Belles Arts. S'especialitza en el mètode Grotowsky i en cant i dansa.
Això el porta a treballar en el món del cabaret dels 70 i 80, convertint-se en una de les seves primeres figures com a mestre de cerimònies i presentador.
Treballa en els millors locals i cabarets, portant la seva fama i el seu nom a ser respectat per tota la professió i el seu estil a ser únic.

Gilda Love
Mític Icona de la Barcelona més trangresora i canalla dels 70 i 80. Transformisme patri, va actuar en els cabarets més emblemàtics de Barcelona i París. Tot un MITE.

Brigitta Lamoure
Un dels transformistes més autèntics en l'actualitat, el seu personatge Còmic a envaït de tendresa i cor a tots els espectadors de BTV. Integrant també del mític grup de transformistes català "The Chanclettes".

Companyía Cocoteva
Neix el 2012 sota la direcció de Xavier Villena, més de 15000 espectadors han pogut gaudir del seu art, col·laboren amb "El Desplume". Art i color.


★ 26 Juliol 26 Julio 26th July ★


MURDOC

"Deprimix, Placalt, Malin"

+

PEDRO FONT

"Ayer/Mañana"



durada / duración / running time: 90 min + 90 min


concert
concierto
concert

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
26 DIMARTS / MARTES / TUESDAY: 20:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
8 euros ONLINE // 10 euros TAQUILLA / BOX OFFICE










Teclats, guitarra i veu: Bernie Sànchez
Guitarra i sintetitzador: Joan Thelorious
Teclats i veu: Ricky Malo
Baix, teclats i veu: Oriol Romaní
Bateria: Anaven Rodríguez
Vídeo: Àlam Raja
Direcció escènica i tècnic de so: Ismaelita

www.deargreatcanyon.com

www.facebook.com/triangulo.estereo

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"Deprimix, Placalt, Malin" és una col·lecció de cançons de difícil classificació. Compost i gravat en la més estricta solitud, psicodèlia, folk, garatge i electrònica es donen de la mà en un compendi brutalment personal, d’exquisides pinzellades musicals, totalment supeditades al pes de les lletres. Vivències i opinions cauen a plom, desgranant vers a vers un punt de vista molt peculiar, un prisma d'honestedat, cinisme, ràbia i romanticisme, sota el qual es tracta per igual el fracàs amorós o la ciència-ficció.
Transcendental o frívol, però sempre nu d'artificis, Murdoc ens porta de viatge per la petita realitat d'un somiador atrotinat, que vol creure però no li deixen, obsessionat per la musicalitat de la narrativa, apassionat pels sorolls que retrunyien en el seu cap.

Murdoc és el projecte personal de Bernie Sànchez, músic barceloní molt lligat a l'escena local. Artífex de sons per a artistes tan dispars com Joana Serrat, Eric Fuentes o Joan Thelorious, és també figura clau en grups com Mine!, Mataleón o Eh!, a més d'exercir de fer produccions de tota mena i compondre música per a videojocs.

PEDRO FONT
presenta el cicle de concerts
AHIR / DEMÀ

Concerts de petit format amb un concepte molt senzill:
una veu i una guitarra!
Com s'ha fet sempre.
L'origen d'aquest cicle és totalment terapèutic.
Consisteix a prendre consciència del moment present.
No un "carpe diem" exactament...
es tracta d'oblidar-se,
encara que només sigui per un moment,
dels traumes del AHIR
i de les preocupacions del DEMÀ.
Perquè el que tenim entre l’AHIR i el DEMÀ és absolutament important:
l’AVUI.

"Deprimix, Placalt, Malin" es una colección de canciones de difícil clasificación. Compuesto y grabado en la más estricta soledad, psicodelia, garage y pop se dan de la mano en un compendio brutalmente personal. Vivencias y opiniones caen a plomo entre ricas pinceladas musicales, desgranando verso a verso un punto de vista muy peculiar, un prisma de honestidad, cinismo, rabia y romanticismo, bajo el que se trata por igual el fracaso amoroso o la ciencia-ficción.
Trascendental o frívolo, pero siempre desnudo de artificios, MURDOC nos lleva de viaje por la pequeña realidad de un soñador descacharrado, que quiere creer pero no le dejan, obsesionado por la musicalidad de la narrativa, apasionado por los ruidos que retumban en su cabeza.

Murdoc es el proyecto personal de Bernie Sánchez, músico barcelonés muy ligado a la escena local. Artífice de sonidos para artistas tan dispares como Eric Fuentes, Joana Serrat o Joan Thelorious, es también figura clave en grupos como Mine!, Mataleón o Eh!, además de ejercer de productor y arreglista en discos de todo tipo y componer música para videojuegos.

Pedro Font
presenta el ciclo de conciertos
AYER/MAÑANA

Conciertos de pequeño formato cuyo concepto es muy sencillo.
Una voz y una guitarra!!
Como se ha hecho siempre.
El origen de este ciclo es totalmente terapéutico.
Consiste en tomar conciencia del momento presente.
No un “carpe diem” exactamente…
Se trata de olvidarse,
aunque solo sea por un momento,
de los traumas del AYER
y de las preocupaciones del MANAÑA.
Por que lo que tenemos entre el AYER y el MAÑANA es absolutamente importante
El HOY.

"Deprimix, Placalt, Malin" is a collection of hard-to-classify tracks. Composed and recorded in the strictest of seclusions, psychodelia, garage and pop join hands in a brutally personal compilation. Life experiences and opinions land among rich musical brush strokes, revealing, verse by verse, a very particular point of view: a prism of honesty, cynicism, rage and romanticism, through which we can look at anything from romantic set-backs to science fiction.
At times transcendental, at others frivolous, but always free from artifice, MURDOC takes us on a journey through the small-scale reality of a run-down dreamer, who wants to believe but isn't allowed to, obsessed by the musicality of narrative, and passionate about the sounds inside his head.

Murdoc is a personal project by Bernie Sànchez, a Barcelona musician with strong links to the local scene. Artificer of sounds for artists as diverse as Eric Fuentes, Joana Serrat or Joan Thelorious, he is also a key component of groups such as Mine!, Mataleón and Eh!, as well as producing and arranging on records of all genres and composing music for video games.

PEDRO FONT
presents a cycle of concerts with the title
AYER/MAÑANA (yesterday/tomorrow)

Very simply conceived, small-scale concerts.
One voice and one guitar!
The way it's always been done.
The origin of this cycle is totally therapeutic.
It's about becoming aware of the present moment.
Not exactly 'carpe diem'....
It's about forgetting,
even if it's just for a moment,
about the problems of YESTERDAY
and the worries of TOMORROW.
Because what we have in between YESTERDAY and TOMORROW is of vital importance.
TODAY.


ESTRENA a Catalunya 28-30 de Juliol 21:00 i 31 Juliol 20:00
JUAN DOMÍNGUEZ "Entre lo que ya no está y lo que todavía no está"
- Noves dramatúrgies
Dirigit i interpretat per Juan Domínguez
Foto: Cuqui Jerez

juandominguezrojo.com

Durada: 50 min
Preu: 10 euros ONLINE // 12 euros TAQUILLA

Compra d'entrades →

QUIM PUJOL sobre ENTRE LO QUE YA NO ESTÁ Y LO QUE TODAVÍA NO ESTÁ de Juan Domínguez:
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Encarnar lo virtual

El 28 de julio Juan Domínguez estrena en el Antic Teatre su última pieza. Por motivos que resultarán obvios para todo aquél que presencie esta propuesta, no puedo adelantar gran cosa sobre la misma sin mermar el interés de la experiencia. [+]

Así pues empiezo esta presentación con dos narraciones breves que no tienen nada que ver con la obra de Domínguez, pero que sirven de metáfora para explicar uno de los aspectos cruciales que ocupa la mente del creador en estos momentos.

En 1927 Siegfried Kracauer publica “El ornamento de las masas” donde establece un vínculo entre los nuevos modos de producción taylorista y la nueva forma de baile de las Tiller Girls. Las Tiller Girls ejecutan coreografías grupales muy precisas que guardan ciertas analogías con los movimientos sincronizados de las cadenas de montaje en las fábricas. Es decir, una situación político-económica determinada desencadena una configuración particular de los cuerpos en el espacio. Al mismo tiempo, esta configuración de los cuerpos incide en la situación político- económica al reforzar simbólicamente una determinada manera de entender la organización del trabajo.

El 30 de enero del 2013 el creador de Youtube Filthy Frank cuelga en su canal DizastaMusic un sketch con la canción “Harlem Shake” de Baauer como banda sonora. Al poco tiempo, cinco adolescentes de Queensland (Australia) parodian el sketch original y generan una coreografía ligeramente diferente que poco después se hará viral.

En todas partes del mundo la gente se reúne para grabar vídeos donde se observa una situación de aparente normalidad donde una sola persona -generalmente con la cara tapada con un casco de moto o una máscara- vibra al son de los primeros acordes de la música mientras los demás ignoran su presencia. Al cabo de poco se corta la imagen y la gente que antes pretendía no ver a la persona que se agitaba baila enloquecida medio desnuda, se tira al suelo, salta encima de las mesas o ejecuta acciones sin sentido ataviada con disfraces coloridos. Mientras, de fondo, se oye la sencilla y repetitiva letra de la canción: “Con los terroristas, Ey shake, Ey shake, Ey, Ey, Ey, Ey. Shake…”. Este meme de internet tuvo especial impacto entre cuerpos de seguridad, donde el orden castrense de la primera escena contrasta con el caos que se desencadena en la segunda parte del vídeo.

En un mundo post 11-S y ultraconectado mediante multitud de redes, ¿qué se esconde tras estas escenas donde todos los cuerpos menos uno funcionan según el orden establecido para mostrar después un contagio general mientras la música repite una y otra vez “con los terroristas”? ¿Qué representa el primer personaje que altera el orden y por qué resulta tan importante que tenga la cara tapada? ¿Qué decir al respecto en relación con los recientes atentados de Orlando y Niza donde los terroristas son individuos aislados que se “contagian” por Internet antes de provocar la destrucción y el caos?

Repito, estos ejemplos no tienen nada que ver con la pieza de Domínguez, pero demuestran como los cuerpos mimetizan -a menudo inconscientemente- los cambios políticos y estructurales que se dan en su entorno.

La propuesta de Juan Domínguez puede leerse de manera inversa, como una organización corporal que propone implícitamente un orden político distinto.

El largo título (“Entre lo que ya no está y lo que todavía no está”) es un circunloquio para evitar un término filosófico que podría sonar oscuro para algunos: lo virtual.

A pesar del uso común de esta palabra en el lenguaje cotidiano, lo virtual no se opone a la realidad, sino que es parte de la misma.

Como la realidad es dinámica y se está transformando de forma constante, ésta se ve atravesada por puntos de inflexión, hiatos… Es decir, en todo momento tienen lugar gestos y se dicen palabras que cambian nuestra manera de hacer y estar en el mundo. Lo “virtual” designa ese momento de transición donde ha ocurrido algo que hace imposible que las cosas permanezcan en un estado determinado pero la transformación que está por venir aún no ha tenido lugar plenamente en la materia. Es decir, lo “virtual” es una especie de bisagra entre la pura potencia y lo palpable, apuntando a ese inquietante ámbito de cosas que están y no están a la vez entre nosotros y que demuestra que no hay nada más inestable y voluble que la llamada realidad. Juan Domínguez es un artista de referencia para el arte experimental en España, en especial para los heterodoxos de la danza y el teatro que anteponen las implicaciones políticas y afectivas de su trabajo a las convenciones existentes o las lógicas de mercado.

De él se suele decir que ha colaborado con grandes artistas como La Ribot, Xavier Le Roy, Jérôme Bel o Cuqui y María Jerez. Se suele citar su mítica pieza “Todos los buenos espías tienen mi edad”, que sigue representando 13 años después de su creación. Con menos frecuencia se habla de su papel como comisario durante 10 años en el Festival In-presentable de La Casa Encendida de Madrid, que constituyó un referente a nivel europeo y que transformó la manera de entender la práctica artística de muchos artistas jóvenes. Unos pocos recuerdan la precisión coreográfica y el ingenio de su pieza “Shichimi Togarashi”, junto a Amalia Fernández, que se ha presentado al menos en tres ocasiones distintas en Barcelona. Otros evocan su obra sobre el humor junto a Los Torreznos, “Ya llegan los personajes”. Por desgracia casi nadie cita su pieza “Blue”, un hito que algunos no entendieron y que en algún momento deberá adquirir un lugar destacado en la desmemoriada y caprichosa historia del arte español.

Sin embargo, todas estas presentaciones omiten lo realmente esencial: el compromiso inquebrantable de Juan Domínguez con la práctica artística como herramienta de transformación de nosotros mismos y lo que nos rodea. Domínguez entiende cada propuesta como una técnica que tiene la capacidad de interferir con las inercias que plagan nuestro cuerpo y nuestro entorno. Quizás un título que apunta al momento en que la realidad coge una dirección inesperada puede sonar algo ambicioso. Sin embargo, tanto para Juan Domínguez como para los seguidores del arte experimental -entre los que me incluyo- eso es precisamente lo que está en juego con cada representación. Venid a comprobarlo.

[+] INFO →

"Un cuaderno de notas sin contenido” és un projecte de Maria Jerez al qual em va convidar al costat d'altres quatre artistes per reaccionar en l'actualitat i a través d'un text, al llibre “El hombre sin contenido” de Giorgio Agamben, escrit al 1970. En la meva intervenció dins de la presentació del quadern de notes vaig proposar de manera el parany del moment històric en què em trobo buscant la manera d'integrar el meu passat en el meu futur i veure com això és possible a través de la pràctica artística. Al festival GREC presentaré el desenvolupament més o menys formal d'aquesta idea.

BIO
Juan Domínguez
És performer, coreògraf, director escènic i programador. Resideix i treballa entre les ciutats de Madrid, Berlín i Brussel·les. El seu treball explora la relació entre diferents codis i advoca per la dissolució entre la ficció i la realitat, utilitzant la una per a produir l'altra i viceversa. Actualment està treballant en la construcció de contextos que generen relacions més fortes i duradores a través de la continuïtat. També està treballant en la idea de coautoria entre tots els agents que intervenen en una experiència performàtica en viu. Algunes de les seves obres són: Todos los bueno espías tiene mi edad (2002). Shichimi Togarashi en col·laboració amb Amalia Fernández (2006), Blue (2009), Ya llegan los personajes en col·laboració amb Los torreznos (2011), El Triunfo de la Libertad (2014) en col·laboració amb La Ribot i Juan Loriente, Clean Room temporades pilot , 1, 2, i 3. (2010-2016). En els últims 14 anys ha comissariat diversos festivals i programes. Va ser director artístic del Festival In-presentable / La Casa Encendida (2003-12), codirector de Living Room Festival (2010-13) i co-programador de Picnic Sessions a C2M-Madrid (2013-15).


Data límit enviament curtmetratges: 15 d'octubre

[+] INFO →



SETEMBRE /// SEPTIEMBRE /// SEPTEMBER →

★ 2 Setembre 2 Septiembre 2nd September ★


ORIOL TRAMVIA


"Poemes i cançons"


durada / duración / running time: 60 min


concert
concierto
concert

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
2 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
7 euros








Guitarra i veu: Oriol Tramvia
Veu: Izä
Violoncel: Rosa Serra
Guitarra: Lluís Xandri

orioltramvia.com

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Oriol Tramvia ens acosta, a ritme de rock, rumba o bolero, a alguns dels grans de la poesia catalana, Salvat Papasseit, Joan Argenté, Salvador Espriu, Agustí Pons, Miquel Bauçà, a més de les seves pròpies composicions.

Oriol Tramvia neix fa uns quants anys.
Comença amb Xesco Boix com a “cantant del poble” i a força d’insistir entra al Grup de Folk l’any 1968. A mitjans dels 70’s viu a La Floresta on gestarà el seu primer LP “Bèstia!”
Debuta com a actor amb Ventura Pons, feina que compagina per sempre més amb la de “cantautot”.
Els anys següents canvia de casa quinze vegades, actua per tot el món, i té una filla.
Si li preguntem, ens dirà que mai ha treballat, però a més de cantar per antros i auditoris ha fet vuit discos, el darrer, “L’Argenté de Badalona” guardonat amb dos premis, co-dirigit un documental sobre Joan Argenté, alguns videoclips i no ha parat d’actuar al teatre, al cine i a la televisió.

Oriol Tramvia nos acerca, a ritmo de rock, rumba o bolero, sus propios temas y a los grandes de la poesía catalana, Salvat Papasseit, Joan Argenté, Salvdor Espriu, Agustí Pons, Miquel Bauçà.

Oriol Tramvia nace hace unos cuantos años.
Empieza con Xesco Boix como “cantante del pueblo” y a fuerza de insistir entra en el Grup de Folk en el año 1968. Mediados los 70 vive en La Floresta, que es donde gestará su primer LP “Bèstia!”.
Debuta como actor con Ventura Pons, trabajo que compaginará el resto de su vida con el de “cantautot”.
En los años posteriores cambia de domicilio quince veces, actúa por todo el mundo y tiene una hija.
Si le preguntamos, nos dirá que nunca ha trabajado, pero además de cantar en antros y auditorios ha grabado ocho discos, el último “L’Argenté de Badalona” galardonado con dos premios, ha co-dirigido un documental sobre Joan Argenté, algunos videoclips y no ha parado de actuar en teatro, cine y televisión.

To a rock, rumba or bolero beat, Oriol Tramvia brings us his own compositions as well as works by the greats of Catalan poetry: Salvat Papasseit, Joan Argenté, Salvdor Espriu, Agustí Pons and Miquel Bauçà.

Oriol Tramvia was born a few years ago.
He began working with Xesco Boix as the 'village singer' and by sheer persistence became a member of the Grup de Folk in 1968. Throughout the 70s he lived in La Floresta, where he created his first LP, Bèstia!
He first acted with Ventura Pons, and he has continued to act since then in addition to his work as a 'songer'.
Since then, he has moved house 15 times, performed around the world and had a daughter.
If we were to ask him, he would say he's never worked; but in addition to singing in dives and in concert halls he has recorded eight albums -- the last of these L'Argenté de Badalona, awarded two prizes -- he has co-directed a documentary on Joan Argenté as well as some videoclips, and he has continued to act in theatre, cinema and television.


★ 3, 4, 10, 11 Setembre 3, 4, 10, 11 Septiembre 3rd, 4th, 10th, 11th September ★


BRUC BROTHERS COMPANY


"Electric Babyland"

per als més petits, nadons i nens de 0 a 5 anys
para los bebés y niños de 0 a 5 años
for babies and children from 0 to 5 years


durada / duración / duration 30 min


Teatre infantil, musical i multilingüe
Teatro infantil, musical y multilingüe
Music, multilingual and children theater

Espectacle es realitza 2 vegades al dia!
Espectáculo se realiza 2 veces al día!
Show takes place 2 times a day!

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
3 DISSABTE / SABADO / SATURDAY: 17:00 i 18:00
4 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 11:00 i 12:00


16 DISSABTE / SABADO / SATURDAY: 17:00 i 18:00
10 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 11:00 i 12:00


5 euros - nens / niños / children
7 euros - adults / adultos / adults


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →










Autor/compositor: Christophe Sainsot Tintou
Amb: Christophe Sainsot Tintou i Silvia Dotti
Escenografia: German de Laforé
Tècnic: Ismael Lopez de los Mozos

www.brucbrothers.cat

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En el subsòl d'una gran ciutat, viu Mr Sound i la seva ajudant, la Dotti. Tenen molta feina, han de fer tot perquè la ciutat soni bé! Utilitzen molts instruments i màquines però no poden amb tot! Per sort reben la visita de molts nens amb els seus pares i tots ells els hauran d'ajudar!

Un conte musical original pensat pels més petits. Utilitzant la electrònica i molts instruments elèctrics i acústics pensats pels més petits, aquest espectacle interactiu és una experiència sensitiva i auditiva única pels bebès i els seus pares. A la vegada conte i taller, Electric Babyland permet una interacció total entre el l'actor i el públic. El públic no és només espectador, entra en el laboratori de Mr Sound i l'ha d'ajudar en la seva feina...

La Bruc Brothers Company és una companyia teatral infantil dedicada a fomentar l'aprenentatge de les llengües a través d'obres de teatre musical originals escrites en diferents idiomes. És una companyia novadora que utilitza el teatre per endinsar els nens en el món de les llengües i del coneixement.
Creada l'any 2012 pel Christophe Sainsot Tintou, músic, actor i pedagog apassionat per les llengües, la seva proposta original i el seu estil novador li va garantir una acollida molt bona des del principi. En només tres anys d'existència La Bruc Brothers Company, que està a punt d'estrenar la seva sisena obra, ha actuat en molts teatres i centres cívics de Barcelona així que en el Festival Grec.

En el subsuelo de una gran ciudad, vive Mr Sound y su ayudante, la Dotti. ¡Tienen mucho trabajo, tienen que hacer todo porque la ciudad suene bien! ¡Utilizan muchos instrumentos y máquinas pero no pueden con todo! Por suerte reciben la visita de muchos niños y sus padres que tendrán que ayudarlos...

Un cuento musical original pensado por los más pequeños. Utilizando la electrónica y muchos instrumentos eléctricos y acústicos pensados por los más pequeños, este espectáculo interactivo es una experiencia sensitiva y auditiva única por los bebés y sus padres. A la vez cuento y taller, Electric Babyland permite una interacción total entre el actor y el público. El público no es sólo espectador, entra en el laboratorio de Mr Sound y lo tiene que ayudar en su trabajo...

La Bruc Brothers Company es una compañía teatral infantil dedicada a fomentar el aprendizaje de las lenguas a través de obras de teatro musical originales escritas en diferentes idiomas. Es una compañía innovadora que utiliza el teatro para adentrarse a los niños en el mundo de las lenguas y del conocimiento.
Creada en 2012 por Christophe Sainsot Tintou, músico, actor y pedagogo apasionado por las lenguas, su propuesta original y su estilo innovador le garantizó una acogida muy buena desde el principio. En sólo tres años de existencia La Bruc Brothers Company, que está a punto de estrenar su sexta obra, ha actuado en muchos teatros y centros cívicos de Barcelona así que en el Festival Grec.

Under the ground of a large city, live Mr Sound and his assistant, Dotti. They have a lot of work to do; they need to do all they can to make the city sound good! They use lots of instruments and machines but they can't manage it all by themselves. Luckily they are visited by some kids and their parents who will have to help them...

An original musical play written for the youngest in the family. Using electronic, electric and acoustic instruments created for toddlers, this interactive show is a unique sensorial and auditive experience for both babies and their parents. A workshop with a story, Electric Babyland allows for total interaction between actor and audience. More than mere spectators, the audience are brought in to Mr. Sound's laboratory and will have to help him with his work...

The Bruc Brothers Company is a children's theatre company dedicated to promoting the learning of languages through original musical plays written in different languages. It is an innovating company that uses theatre to immerse children in the world of languages and knowledge.
Created in 2012 by Christophe Sainsot Tintou, a musician, actor and teacher passionate about language, its originality of concept and innovating style made it immediately popular. In just three years of existence, the Bruc Brothers Company, which is about to premiere its sixth piece, has performed in many theatres and cultural centres in Barcelona, as well as the Grec Festival.


★ 15-18 Setembre 15-18 Septiembre 15th - 18th September ★


SOREN EVINSON &
CHARILE HOPE



"A Tower Of Emotions Will Emerge From This Room (ATOEWEFTR)"


durada / duración / running time: 45 min


Performance-Noves dramatúrgies
Performance-Nuevas dramaturgias
Performance-New drama

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
15 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21'00
16 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21'00
17 DISSABTE / SÁBADO / SATURDAY: 21'00
18 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE






Idea i execució: Soren Evinson i Charlie Hope
Mezcla de veus: Ivan Lapse
Assessorament arquitectònic: Thomas Randall-Page

www.sorenevinson.com

www.charliehope.net

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A Tower Of Emotions Will Emerge From This Room (ATOEWEFTR) neix de la feina que Soren Evinson i Charlie Hope realitzen al llarg de 2015-16 a Londres. A partir de l'ocupació de diversos edificis buits a la ciutat, els dos artistes es plantegen com bolcar-se cap a realitats no imperants. Quantitats industrials de plàstic es transformaran en un immens enclavament sintètic mineral. Aquí confluiran idees de natura i artificialitat i la relació que aquestes tenen amb la construcció de la nostra emocionalitat.

NO APTE PER A PERSONES AMB EPILEPSIA

Soren Evinson, artista de Barcelona establert a Londres des de fa 6 anys, s'abasteix d'aspectes no tan visibles de la cultura contemporània per fer amb ells combustió escènica. Conjuga elements i referències a instal·lacions, literatura, filosofia i música, on el text, els cossos i l'espai interactuen formant organismes vius.

Charlie Hope, londinenc, treballa col·laborativament i es desenvolupa a través de diferents disciplines i mitjans. Fa performances i instal·lacions centrades en la construcció de situacions que qüestionen la nostra comprensió dels sistemes socials i polítics que hi ha al nostre entorn canviant. A més és membre fundador de London Topophobia, una plataforma per performance i discussió.

Soren i Charlie porten col·laborant des de fa 3 anys, aquest és el seu segon projecte conjunt.

A Tower Of Emotions Will Emerge From This Room (ATOEWEFTR) nace del trabajo que Soren Evinson y Charlie Hope vienen desempeñando a lo largo de 2015-16 en Londres. A partir de la ocupación de diversos edificios vacíos en la ciudad, los dos artistas se plantean como volcarse hacia realidades no imperantes. Cantidades industriales de plástico se transformarán en un inmenso enclave sintético mineral. Aquí confluirán ideas de naturaleza y artificialidad y la relación que éstas tienen con la construcción de nuestra emocionalidad.

NO APTO PARA PERSONAS CON EPILEPSIA

Soren Evinson, artista de Barcelona afincado en Londres desde hace 6 años, se abastece de aspectos no tan visibles de la cultura contemporánea para hacer con ellos combustión escénica. Conjuga elementos y referencias a instalaciones, literatura, filosofía y música, donde el texto, los cuerpos y el espacio interactúan formando organismos vivos.

Charlie Hope, londinense, trabaja colaborativamente y se desarrolla a través de diferentes disciplinas y medios. Hace performance e instalaciones centradas en la construcción de situaciones que cuestionan nuestra comprensión de los sistemas sociales y políticos que existen en nuestro entorno cambiante. Además es miembro fundador de London Topophobia, una plataforma para performance y discusión.

Soren y Charlie llevan colaborando desde hace 3 años, este es su segundo proyecto conjunto.

A Performance Installation by Soren Evinson and Charlie Hope. A Tower of Emotions Will Emerge From This Room (ATOEWEFTR) is the result of work developed through 2015-16. In taking over a series of empty buildings in the city of London, we work out how to overcome prevailing realities. Industrial quantities of plastic are transformed into an immense mineral-synthetic enclave. Here, we bring into confluence the concepts of Nature and Artificiality, and the relation that these have with the building of our emotions.

NOT ADVISABLE FOR PEOPLE WITH EPILEPSY

Soren Evinson, an artist from Barcelona now based in London, uses the less visible aspects of contemporary culture to create explosive performances. He juggles elements of and references to installations, literature, philosophy and music, where text, bodies and space interact forming live organisms.

Charlie Hope is a London artist whose practice is often collaborative, working across different disciplines and media. He makes performance and installation based work, with a focus on constructing situations that challenge our understanding of the social and political systems existing in our ever-changing environment. Charlie is also one of the founders of London Topophobia, a platform for performance and discussion.

Soren and Charlie have been working together for 3 years; this is their second project together.


★ 20 Setembre 20 Septiembre 20 September ★


TRÀNSIT PROJECTES
- LIMINAL GR



"Baixar al bar"


durada / duración / running time: 3h


Multi-pluri-interdisciplinar

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
20 DIMARTS / MARTES / TUESDAY: 19'00








Producció: Trànsit Projectes
Comissaries: Pilar Cruz i Marc Roig
Webmaster i socialmedia: Gloria Fernandez

Amb la col·laboració de l’Antic Teatre

www.liminalgr.org

[+] Properes sessions:
8 Novembre: "SER MARE AVUI"
29 Novembre: "PUBLICITAT I MÀRQUETING"
20 Desembre: "LA DISFRESSA"


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BAIXAR AL BAR.
El bar sempre ha estat l'espai més disponible i accessible per a la sociabilitat entre veïns i amics. I és des d'aqui des d'on es teixeix la vida social. Però el pel·legrí de l'era postmoderna ja no baixa al bar a fer unes canyes. Ara està massa ocupat al cafè amb wi-fi, connectat des del seu Mac i treballant mentre menja un carrot-cake. El capitalisme cognitiu té forma de cafetería decorada amb una barreja de disseny suec i vintage reciclat de palets on el nou freelance passa el matí escrivint estratègies i actualitzant les seves xarxes socials. Mentrestant l'oci i la sociabilitat estàn prenent noves formes: oci creatiu i productiu; sociabilitat dospuntzero... Però on quedem per prendre canyes i trobar-nos amb el personal? Quines maneres de sociabilitat estem creant? Com està canviant l'univers Bar? El lloc/escenari per antonomàsia per a que passi la vida?

Liminal Gr és un espai de reflexió oberta sobre mites i automatismes de la vida contemporània que compta amb uns sistema de reflexió oberta online y una presentació a l'Antic Teatre.

Liminal Gr permet aproximacions des de disciplines diverses (teatre, dansa, arts visuals, disseny, artesania, música, antropologia, literatura, estudis culturals, semiòtica, periodisme, publicitat...). Ens interessa, sobretot, analitzar la ritualitat de les nostres creences, com naturalitzem les nostres conviccions (treballar, enamorar-se, vestir-se bé, fer esport, menjar san, anar de vacances,...) és a dir, ens interessa reflexionar fins que punt pensem que el que fem és natural.

BAJAR AL BAR.
El bar siempre ha sido el espacio más disponible y accesible para la sociabilidad entre vecinos y amigos. Y es desde aquí desde donde se teje la vida social. Pero el peregrino de la era postmoderna ya no baja al bar a hacer unas cañas. Ahora está demasiado ocupado en la cafetería con wi-fi, conectado desde su Mac y trabajando mientras come un carrot-cake. El capitalismo cognitivo tiene la forma de cafetería decorada con una mezcla de diseño sueco y vintage reciclado de pallets donde el nuevo freelance pasa la mañana escribiendo estrategias y actualizando sus redes sociales. Mientras, el ocio y la sociabilidad están tomando nuevas formas: ocio creativo y productivo, sociabilidad dospuntocero… Pero ¿dónde quedamos para tomar cañas y encontrarnos con el personal? ¿Qué maneras de sociabilidad estamos creando? ¿Cómo está cambiando el universo Bar, el lugar/escenario por antonomasia para que pase la vida?

Liminal Gr es un espacio de reflexión abierta sobre mitos y automatismos de la vida contemporánea que cuenta con un sistema de reflexión abierta online y una presentación en el Antic Teatre.

Liminal permite aproximaciones desde disciplinas diversas (teatro, danza, artes visuales, diseño, artesanía, música, antropología, literatura, estudios culturales, semiótica, periodismo, publicidad...). Nos interesa sobre todo analizar la ritualidad de nuestras creencias, como naturalizamos nuestras convicciones (trabajar, enamorarse, vestirse bien, hacer deporte, comer sano, ir de vacaciones ...) es decir, nos interesa reflexionar hasta qué punto pensamos que lo que hacemos es lo natural.

GOING DOWN THE PUB.
The pub has always been the most readily available and accessible space for social interaction between friends and neighbours. And social life is woven here. But the pilgrim of post-modern times no longer goes down the pub to have a few beers. Now he's too busy in the coffee bar with wi-fi, connected via his Mac and working as he munches on carrot cake. Cognitive capitalism has taken the shape of a coffee bar decorated in a hash-up of Swedish design and vintage recycled pallets, where the new freelancers spend their mornings writing out strategies and updating their social networks. Meanwhile, leisure and sociability are taking new forms: creative and productive leisure, sociability 2.0... So then, where can we go to drink a few beers and meet up? What kind of sociabiity are we creating? How is the World of Bar, the place/setting par excellence in which life takes place, changing?

Liminal Gr is an open place for reflecting on the myths and automations of contemporary life.

Liminal uses a variety of disciplines in its approach: theatre, dance, visual arts, design, crafts, music, anthropology, literature, cultural studies, semiotics, journalism, advertising… We are mainly interested in analysing the ritual aspects of our beliefs, how we normalise our convictions (working, falling in love, dressing well, engaging in sports, eating healthily, going on holiday…) That is, we are interested in looking at the extent to which we believe what we do is natural.


★ 22-25 Setembre 22-25 Septiembre 22-25 September ★


LAPùBLICA


"BARCELONA (contra la paret)"


durada / duración / running time: 90 min


Noves dramatúrgies
Nuevas dramaturgias
New drama

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
22 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21'00
23 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21'00
24 DISSABTE / SÁBADO / SATURDAY: 21'00
25 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE






Autoria i dirección: Lali Álvarez
Intèrprets: Clara Garcés, David Teixidó, Jaume Nieto, Sònia Espinosa
Disseny de so: Pau Matas
Disseny de llum: Núria Solina
Assessorament de moviment : Joana Rañé
Producció Companyia: Anna Matas
Management: Neus Oriol Bonachera
Producció: LAPùBLICA
Amb la col·laboració de Lluïsos Teatre

Agraïments: IRIDIA, Rodrigo Lanza, Amnistía Internacional-Catalunya, Dani Vilaró, Jesús Rodriguez, David Fernández, Mariana Huidobro, Agnés Mateus, Andrés García Berrio, Coordinadora per la Prevenció de la Tortura, Reraguarda en Moviment

projectesminusculs.com/lapublica

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4 personatges, 4 històries i 1 ciutat. Un relat possible de la nostra Barcelona viatjant del documental a la ficció.

“Barcelona, capital de Catalunya, ha estat sempre un símbol de llibertat i de progrés. Ciutat de convivència, feta en la pluralitat i en la diversitat, ha projectat al món la seva capacitat d'iniciativa, la seva vocació de modernitat i el seu compromís solidari en la construcció d'un món en pau, basat en el respecte i la tolerància. Barcelona, bressol de cultures, ha estat i vol ésser un exemple en la defensa dels drets humans i dels pobles.” (Extret de la Carta Municipal de Barcelona)

Però a Barcelona hi ha la Comissaria de les Corts, i hi ha hagut el 4f, i l’assassinat de Juan Andrés Benítez, i els morts al CIE, i els contrastos socials i de classe. Si vas a una manifestació a Barcelona, pots tornar amb un ull rebentat. A més de "guiris", també hi ha “invisibles”, i dissidents represaliats, i qui viu en la misèria.

I també hi ha festes, com la d’aquesta nit. Vens?

La companyia La Pública neix la primavera de 2015 com un espai de creació i investigació teatral, fruit de la necessitat compartida de generar esdeveniments escènics en els que qüestionar-nos la realitat que vivim. La companyia ha estat seleccionada per a realitzar una residència artística a Lluïsos Teatre de Barcelona des de desembre de 2015 a juliol de 2016. També ha estat seleccionada amb el seu primer espectacle “Barcelona (contra la paret)” per participar al “Cicle IT Emergents”, organitzat per l’Institut de Teatre, Festival Grec 2016, Temporada Alta i Fira Tàrrega.

Som la Lali Álvarez, Sonia Espinosa, Clara Garcés, Pau Matas, Jaume Nieto, David Teixidó, Núria Solina, Neus Oriol i Anna Matas.

4 personajes, 4 historias y 1 ciudad. Un posible relato de nuestra Barcelona que viaja del documental a la ficción.

“Barcelona, capital de Catalunya, ha sido siempre un símbolo de libertad y de progreso. Ciudad de convivencia, hecha en la pluralidad y en la diversidad, ha proyectado al mundo su capacidad de iniciativa, su vocación de modernidad y su compromiso solidario en la construcción de un mundo en paz, basado en el respeto y en la tolerancia. Barcelona, cuna de culturas, ha sido y quiere ser un ejemplo en la defensa de los derechos humanos y de los pueblos” (Extraído de la carta municipal de Barcelona)

Pero en Barcelona está la Comisaría de Les Corts, ha sucedido el 4f y el asesinato de Juan Andrés Benítez y los muertos en el CIE y los contrastes sociales y de clase. Si vas a una manifestación en Barcelona puedes volver con un ojo reventado. Además de los “guiris”, también existen los “invisibles” y los disidentes represaliados y quien vive en la miseria.

Y también hay fiestas, como la de esta noche. ¿Vienes?

La compañía La Pública nace la primavera de 2015 como un espacio de creación e investigación teatral, fruto de la necesidad compartida de generar acontecimientos escénicos en los que cuestionarnos la realidad que vivimos. La compañía ha sido seleccionada para realizar una residencia artística en Lluïsos Teatre de Barcelona desde diciembre de 2015 a julio de 2016. También ha sido seleccionada con su primer espectáculo "Barcelona ( contra la pared )" para participar en el "Ciclo IT Emergentes", organizado por el Institut del Teatre, Festival Grec 2016, Temporada Alta y Fira Tàrrega.

Somos Lali Álvarez , Sonia Espinosa, Clara Garcés, Pau Matas, Jaume Nieto, David Teixidó , Núria Solina , Neus Oriol y Anna Matas.

4 characters, 4 stories, 1 city. A hypothetical tale of our own Barcelona that lies somewhere between documentary and fiction.

“Barcelona, the capital of Catalonia, has always been a symbol of freedom and progress. A city of social harmony, created from plurality and diversity, that has projected its own capacity for initiative, its vocation of modernity and its supportive commitment to building a world in peace, based on respect and tolerance. Barcelona, a cradle of cultures, has been and wants to be an example in the defence of the rights of peoples and individuals.” (Extract from the Barcelona Municipal Charter)

But in Barcelona we also have Les Corts police station; the 4F incident; the murder of Juan Andrés Benítez; the deaths in the CIE (immigration detention centre) and social and class contrasts. If you attend a demonstration in Barcelona, you could come back without an eye. As well as “guiris” (foreigners) we have “invisibles”, protesters who become victims of reprisals, and people living in utter poverty.

And there are also parties, like this one tonight. Are you coming?

The La Pública company emerged in 2015 as a space for theatrical creation and research, as a result of the shared need to create performative events that question the reality in which we live. The company has been selected for an artistic residency at Lluïsos Teatre in Barcelona between December 2015 and July 2016. Its piece Barcelona (against the wall) has also been chosen for the "IT Emergentes" cycle organised by the Institut de Teatre, Festival GREC 2016, Temporada Alta and Fira Tàrrega.

We are Lali Álvarez , Sonia Espinosa, Clara Garcés, Pau Matas, Jaume Nieto, David Teixidó, Núria Solina, Neus Oriol and Anna Matas.


ESTRENA
★ Dimarts 27 Setembre, 4, 11 i 18 Octubre ★
★ Martes 27 Septiembre, 4, 11 y 18 Octubre ★
★ Tuesdays 27th September, 4th, 11th & 18th October ★


LOREN & IPSUM


"Cuånto"


durada / duración / running time: 50 min


Comèdia
Comedia
Comedy

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
DIMARTS MARTES TUESDAYS:
27/09, 4, 11, 18/10: 21'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE






Actor: Miner Montell
Actor: Paul Borons

www.facebook.com/LoremIpsumCo

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Una conferència sobre economia és interrompuda per un ésser d’una dimensió paral·lela que alterarà el seu curs i provocarà situacions absurdament reals.
A l’obra es demostra de forma clara i intuïtiva el no compliment de la segona llei de la termodinàmica en dimensions de mida inferior a la distància de Planck.
Dit més del pal postmodern, va del qüestionament de la corporeïtat i del aquí i ara al que la dramatúrgia performativa multidisciplinar de la doble escletxa ens aboca.
O, en antic, de que la vida és un conte explicat per un idiota, ple de soroll i de fúria, que no significa res.
És a dir, que rius.

El material de combustió de Lorem & Ipsum és la curiositat pel món que ens envolta. Des del sorprenent univers de l’infinitesimal fins el comportament humà, passant pels microtúbuls i el Lagavulin 16 anys.
Els seus components formen aquesta companyia conscients que qui molt s’abaixa, lo cul ensenya i que, com va dir en Baldomero Lopitez, “El riure és com una galeta. De res no serveix si no el tens dins”.

Una conferencia sobre economía se ve interrumpida por un ser de una dimensión paralela que alterará su curso y provocará situaciones absurdamente reales.
En la obra se demuestra de forma clara e intuitiva el no cumplimiento de la segunda ley de la termodinámica en dimensiones de tamaño inferior a la distancia de Planck.
Dicho más del palo posmoderno, va del cuestionamiento de la corporeidad y del aquí y ahora al que la dramaturgia performativa multidisciplinar de la doble rendija nos aboca.
O, en antiguo, de que la vida es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no tiene ningún sentido.
Vamos, que te ríes.

El material de combustión de Lorem & Ipsum es la curiosidad por el mundo que nos rodea. Desde el asombroso universo de lo infinitesimal hasta el comportamiento humano, pasando por los microtúbulos cerebrales y el Lagavulin 16 años. Sus componentes forman esta compañía conscientes de que muchos ajos en un mortero, mal los maja el majadero y de que, como dijo Baldomero Lopitez, "La risa es como una galleta. De nada te sirve si no la tienes dentro".

A lecture on economics is disrupted by a being from a parallel dimension who will alter its course and cause absurdly real situations.
The work explains the non-applicability of the second law of thermodynamics to dimensions smaller than the Planck length in a clear and intuitive manner.
In postmodern terminology, it goes from the questioning of corporality and the here and now to where the multidisciplinary performative dramaturgy of the double slit leads us.
Or, in Oldspeak, it’s about life: a tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing.
That’s to say, it’s fun.

Lorem & Ipsum’s fuel is curiosity about the surrounding world. From the amazing universe of the infinitesimal to human behaviour, including brain microtubules and 16-year-old Lagavulin.
The founding members of this company are aware that biting off more than one can chew isn’t wise and that, as Baldomero Lopitez once put it, "Laughter is like a cookie. It's pointless if it's not inside you.".


★ Tuesdays 27th September, 4th, 11th & 18th October ★
★ 29 Setembre - 2 Octubre 29 Septiembre - 2 Octubre 29th September - 2nd October ★


COLECTIVO COMBUSTIÓN ESPONTÁNEA


"En la piel de la gallina"


ESTRENA


durada / duración / running time: 60 min


Cabaret perfopoètic
(clown, slam poetry i nous llengüatges de cos)

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
29 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21'00
30 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21'00
1 DISSABTE / SÁBADO / SATURDAY: 21'00
2 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE






Slammers: Dani Orviz i Salva Soler
Clowns: Fanny Giraud i Alex Coelho
Dansa: Patri Mas
Pianista: Marta Mattotti
Presentador: Danilo Facelli

vivirdelbolo.blogspot.com.es

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En la piel de la Gallina es un cabaret amb nùmeros de «Spoken Word» en el que la paraula es el motor que fa moure el cos. Tres poetes, dos clowns, una ballarina i una pianista, s' han barrejat per a endinsar-se amb el pùblic pel camí que porta al nucli de l'emociò i, una vegada allà, polsar el botó que faci explotar el fong de la catarsi col.lectiva, generant així, un nou espai per viure ”En la piel de la gallina.”

Colectivo Combustión Espontánea es un grup artístic que explora la relació entre la paraula poètica, l'humor y el cos. Salva Soler i Dani Orviz son dues de les veus mes rellevants i originals de Slam Poetry a nivell mundial. Alex Coelho i Fanny Giraud son clowns que venen de diferents escoles, (El Lume de Brasil i l'Hangar de Mines a França) totes dues treballen mitjançant l' utilizació còmica del cos. Patri Mas es ballarina contemporànea membre del col.lectiu In vitro de Mataró. Marta Mattotti es cantautora, actriu i pianista. Les seves cançon son cómiques i cabareteres. Danilo Facelli treballa com a poeta a temps complert, distribuïnt la seva obra pels carrers de diferents ciutats espanyoles, a la vegada que actúa amb espectàcles de poesía, música, humor i presenta tot tipus de cabarets. EN LA PIEL DE LA GALLINA es el primer treball del col.lectiu.

En la piel de la Gallina es un cabaret en el que se alternan: números de “spoken word” en los que la palabra es el motor que hacer mover al cuerpo. Tres poetas, dos clowns, una bailarina y una músico, se han mezclado para adentrarse junto al público por el camino que lleva al núcleo de la emoción y, una vez allí, pulsar el botón que haga explotar el hongo del estremecimiento colectivo, creando así, un nuevo lugar para vivir ”En la piel de la gallina.”

Colectivo Combustión Espontánea es un grupo artístico que explora la relación entre la palabra poética, el humor y el cuerpo. Salva Soler y Dani Orviz son dos de las voces más relevantes y originales del Slam Poetry a nivel mundial. Alex Coehlo y Fanny Giraud son clowns que vienen de diferentes escuelas, (El Lume de Brasil y Hangar de Mines en Francia) que apuestan por la utilización cómica del cuerpo. Patri Mas es una bailarina especializada en contemporáneo que forma parte del colectivo In vitro de Mataró. Marta Mattotti es cantautora, actriz y pianista, caracterizada por sus letras cómicas y cabareteras. Danilo Facelli trabaja como poeta a tiempo completo, distribuyendo su obra en distintas ciudades españolas, mientras actúa con espectáculos de poesía, música, humor y presenta todo tipo de cabarets. EN LA PIEL DE LA GALLINA es el primer trabajo del colectivo.

En la piel de la Gallina is a Cabaret with slam poetry (where the word makes the body move). Three poets, two clowns, a dancer and a musician get together to take the audience along a path leading to the very nucleus of emotion and, once there, press the button that will detonate the mushroom of collective excitement and so create a new place in which to live: En la piel de la gallina (In the gooseflesh).

Colectivo Combustión Espontánea are a group of artists who explore the links between spoken word, humour and the body. Salva Soler and Dani Orviz are two of the most noteworthy and original representatives of Slam Poetry in the world. Alex Coehlo and Fanny Giraud are clowns from different schools (El Lume in Brazil and Hangar de Mines in France) who use their bodies for comedy. Patri Mas is a dancer specialising in contemporary dance who is part of the InVitro collective of Mataró. Marta Mattotti is a singer-songwriter, actress and pianist, known for her witty and vaudevillian lyrics. Danilo Facelli works as a fulltime poet, distributing his work across various Spanish cities, while also performing poetry, music, and comedy and presenting all kinds of cabarets. En la piel de la Gallina is the group's first piece together.


 RECOMENDAMOS

LIBRE COMUNIDAD ESCENICA
www.tea-tron.com →

Red TRANS IBÉRICA de Espacios Culturales Independientes
http://redtransiberica.wordpress.com/ →

TEH Trans Europe Halles European - Network of Independent Cultural Centres
http://www.teh.net/ →

Encuentre ideas. Encuentre gente. Encuentre dinero. Encuentre acontecimientos. Encuentre debates. Un sitio web, 50 países, 6 lenguas.
www.labforculture.org/ →

IETM: International Network for Contemporary Performing Arts
www.ietm.org/ →

Facilitar i fomentar la mobilitat de les arts:

on-the-move.org/ →

www.cimettafund.org/ →

The European Cultural Foundation facilita i catalitza l'intercanvi cultural i les noves formses d'expresió creativa.
www.eurocult.org/home/ →


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